Sztuka Gila Elvgrena (część trzecia)

Ostatnia część naszych artykułów poświęcona twórczości Gila Elvgrena (zobacz najpierw i druga część), dzisiaj skupimy się na środkowych latach i końcu kariery Gila Elvgrena. h2>

W 1956 roku Elvgren w końcu przekonał swoją rodzinę do przeprowadzki na Florydę. Ta myśl krążyła mu po głowie od prawie czterech lat i wydawało się, że nadszedł odpowiedni czas na zmianę stylu życia i otoczenia. Elvgren miał wielu przyjaciół czekających na niego na Florydzie.

Ponadto klimat w Illinois nie sprzyjał wymianom i spotkaniom przez większą część roku, podczas gdy na Florydzie było zupełnie odwrotnie. Elvgren szybko zdał sobie sprawę, że podoba mu się wszystko w jego nowym adoptowanym państwie.

Nie, nie musisz (1956)

Średnie i ostatnie lata

Elvgrens znaleźli idealny dom na Siesta Key, a Gil zbudował tam wspaniałe dwupoziomowe studio. Przez pierwsze cztery lata miał praktykanta w studiu, Bobby’ego Toombsa, który później stał się samodzielnym uznanym artystą.

Po osiedleniu się na Florydzie Elvgren namalował dużą liczbę portretów, ale nie z tego powodu, jak robi to większość ilustratorów na emeryturze. Nie aspirując do „sztuki pięknej”, Elvgren po prostu lubił ludzi, których spotykał w swojej nowej społeczności Siesta Key. Wiele jego modelek zyskało sławę lub zyskało sławę dzięki pozowaniu dla niego. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale i Kim Novak to tylko niektóre z modelek Gila. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych reprodukcja jej portretu i publikacja w milionach kalendarzy Elvgren znacznie przyspieszyła karierę aspirującej aktorki lub gwiazdki.

Myrna Loy

Chociaż większość artystów wykonuje wstępne rysunki lub szkice tematu przed przystąpieniem do malowania obrazu olejnego, Elvgren zwykle tego nie robił. Czasami jednak prosił swojego ucznia o wykonanie takich rysunków, jeśli ten wyraził chęć. Kiedy Elvgren decydował się zrobić coś wyjątkowego w pracy w stylu pin-up, często sam przeprowadzał takie badania. Ogólnie rzecz biorąc, rysunki te były dość małe, mierząc średnio 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Kiedyś ukończył wstępny rysunek pin-upu o nazwie Fakty o niedźwiedziu (lub Jeździec na niedźwiedziu).

Fakty o niedźwiedziach (1962)

W wyborze swoich modelek Elvgren nie ograniczył się do wspomnianych wyżej gwiazdek i aktorek. W latach czterdziestych szczególnie lubił Dayla Rodneya i Pata Varnuma, oboje będącymi już nastolatkami. Od połowy lat pięćdziesiątych, po przeprowadzce na Florydę, pozowały dla niego modelka Myrna Hansen (w 1954 roku została Miss USA) i jej piętnastoletnia sąsiadka Janet Rae. W latach 60. jego ulubieńcami byli Rusty Allen i Marjorie Shuttleworth.

Myrna Hansen za utwór „Have A Heart?” (1966)

Oprócz specjalnego kontraktu na dostawę części samochodowych Napa w zakładach Brown i Bigelow każdego roku, Elvgren był także odpowiedzialny za produkcję jednego pin-upa rocznie dla Deitzler i Sylvania.

Pin-upy Napa, które Elvgren zrobił dla Browna i Bigelowa, musiały być nieco bardziej konserwatywne niż zwykle. Aby obejść te problemy, Elvgren zawsze przedkładał firmie w pełni ukończone wstępne badanie, wykonane w oleju na desce ilustracyjnej, która następnie przedstawiała je kierownictwu Napa do zatwierdzenia. Dopiero wtedy malował gotowy obraz olejny. W jednym z takich badań ryba, którą złowiła kobieta, znajdowała się między jej rozłożonymi nogami. Po zapoznaniu się z badaniem dyrektorzy Napy poprosili dyrektora artystycznego Browna i Bigelowa Buzza Pecka, aby poprosił Elvgrena o przesunięcie ryby na bok. W ostatecznej wersji wygląda to tak.

W 1963 roku Elvgren został uhonorowany publikacją wyjątkowej gry karcianej o nazwie American Beauties (czasami Top Hat). Ta gra, na licencji Browna i Bigelowa, była pierwszą, która zawierała reprodukcje pięćdziesięciu trzech różnych pin-upów Elvgren, podczas gdy poprzednie gry ilustrowały tylko jedną Elvgren Girl. Elvgren był jedynym artystą Browna i Bigelowa, który został tak uhonorowany; jedynym innym artystą pin-up, który stworzył zestaw pięćdziesięciu trzech obrazów, był Alberto Vargas.

Amerykańskie piękności (1963)

Pośród tego wielkiego sukcesu dom Elvgrenów ogarnął straszny smutek w 1966 roku, kiedy Janet zmarła na raka. Po śmierci Elvgren jeszcze bardziej zagłębił się w swoją twórczość.

Pośród tego wielkiego sukcesu dom Elvgrenów ogarnął straszny smutek w 1966 roku, kiedy Janet zmarła na raka. Po jego śmierci Elvgren jeszcze bardziej zagłębił się w swoją twórczość. Po trzydziestu latach malowania osiągnął taki moment w swojej karierze, w którym był na tyle zrelaksowany, że nie martwił się o nic poza stworzeniem jak najlepszego obrazu dla dowolnego dzieła. W rezultacie jego pin-upy z lat 60. XX wieku są najlepiej zaprojektowanymi, najlepiej namalowanymi i najpiękniejszymi pracami, jakie kiedykolwiek stworzył. Odświeżające i magnetyczne Dziewczyny Elvgren przykuwały uwagę widza swoim seksapilem.

To najlepszy okres w karierze Elvgrena, naznaczony jedynie żalem po śmierci żony. Z czasem zaczął spędzać czas z Marjorie Shuttleworth, jedną z jego modelek w Sarasocie.

Czerwony, biały i amp; Niebieski (1966)

Gil Elvgren nie ma sobie równych w uchwyceniu ducha i zmysłowości amerykańskiego kobiecego piękna. Jej pin-upy były zdjęciami prawdziwych dziewczyn w rzeczywistych, codziennych sytuacjach. Czasami były trochę przesadzone, ale nadal działały.

Kiedy Elvgren został kiedyś zapytany, jaka cecha modela interesuje go najbardziej, odpowiedział: „Prawdziwym klejnotem jest dziewczyna o ruchliwych rysach twarzy, która może wyrażać się w szerokim zakresie wyrazu.Twarz jest osobowością