A Arte de Gil Elvgren (Parte Três)

Última parte de nossos artigos dedicados às obras de Gil Elvgren (veja primeiro e segunda parte), hoje vamos nos concentrar nos anos intermediários e no final da carreira de Gil Elvgren. h2>

Em 1956, Elvgren finalmente convenceu sua família a se mudar para a Flórida. Essa ideia estava circulando em sua cabeça há quase quatro anos, e parecia que era o momento certo para mudar seu estilo de vida e ambiente. Elvgren tinha muitos amigos esperando por ele na Flórida.

Além disso, o clima em Illinois não era propício a intercâmbios e reuniões durante grande parte do ano, enquanto na Flórida acontecia exatamente o oposto. Elvgren rapidamente percebeu que gostava de tudo em seu novo estado adotivo.

Não, você não faz (1956)

Anos intermediários e finais

Os Elvgrens encontraram um lar ideal em Siesta Key e Gil construiu lá um fabuloso estúdio de dois andares. Nos primeiros quatro anos, ele teve um aprendiz de estúdio chamado Bobby Toombs, que mais tarde se tornou um artista reconhecido.

Depois de se estabelecer na Flórida, Elvgren pintou um grande número de retratos, mas não pela mesma razão que a maioria dos ilustradores semi-aposentados o faz. Não aspirando às “belas artes”, Elvgren simplesmente gostou das pessoas que conheceu em sua nova comunidade de Siesta Key. Muitos de seus modelos ficaram famosos ou ficaram famosos depois de posar para ele. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale e Kim Novak foram apenas alguns dos modelos de Gil. Nas décadas de 1950 e 1960, ver seu retrato reproduzido e publicado em um milhão de calendários Elvgren deu um grande impulso à carreira de uma aspirante a atriz ou estrela.

Myrna Loy

Embora a maioria dos artistas faça desenhos ou esboços preliminares de um tema antes de abordar uma pintura a óleo, Elvgren normalmente não fazia isso. No entanto, ele às vezes pedia ao seu aprendiz que fizesse tais desenhos, se este quisesse. Quando Elvgren decidia fazer algo especial com o trabalho pin-up, muitas vezes ele mesmo fazia um estudo. Em geral, esses desenhos eram bem pequenos, medindo em média 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Certa vez, ele completou o desenho preliminar da pin-up chamada Bear Facts (ou Bearback Rider).

Bear Facts (1962)

Na escolha de seus modelos, Elvgren não se limitou às estrelas e atrizes citadas acima. Na década de 1940, ele gostava particularmente de Dayl Rodney e Pat Varnum, ambos no final da adolescência. A partir de meados da década de 1950, após sua mudança para a Flórida, a modelo Myrna Hansen (que em 1954 se tornou Miss EUA) e sua vizinha de quinze anos, Janet Rae, posaram para ele. Na década de 1960, Rusty Allen e Marjorie Shuttleworth eram seus favoritos.

Myrna Hansen por “Have A Heart?” (1966)

Além de um contrato especial para a Napa Auto Parts com a Brown and Bigelow a cada ano, Elvgren também era responsável pela produção de uma pin-up por ano para Deitzler e Sylvania.

As pin-ups de Napa que Elvgren fez para Brown e Bigelow tiveram que ser um pouco mais conservadoras do que o normal. Para contornar os problemas, Elvgren sempre submetia à empresa um estudo preliminar totalmente finalizado, executado em óleo sobre quadro ilustrado, que o apresentava aos executivos da Napa para aprovação. Só então ele pintaria a pintura a óleo acabada. Num desses estudos, o peixe que a mulher pegou estava entre as pernas abertas. Depois de revisar o estudo, os executivos da Napa pediram ao diretor de arte de Brown e Bigelow, Buzz Peck, que pedissem a Elvgren para mover o peixe para o lado, e é assim que aparece na versão final.

Em 1963, Elvgren foi homenageado com a publicação de um jogo de cartas exclusivo chamado American Beauties (ou às vezes Cartola). Licenciado por Brown e Bigelow, este jogo foi o primeiro a conter reproduções de cinquenta e três pin-ups diferentes de Elvgren, enquanto os jogos anteriores ilustravam apenas uma Elvgren Girl. Elvgren foi o único artista de Brown e Bigelow a ser homenageado; o único outro artista pin-up a produzir um conjunto de cinquenta e três imagens foi Alberto Vargas.

Belezas Americanas (1963)

Em meio a esse grande sucesso, uma tristeza terrível tomou conta da família Elvgren em 1966, quando Janet morreu de câncer. Após sua morte, Elvgren mergulhou ainda mais em seu trabalho.

Em meio a esse grande sucesso, uma tristeza terrível tomou conta da família Elvgren em 1966, quando Janet morreu de câncer. Após sua morte, Elvgren mergulhou ainda mais em seu trabalho. Ele havia chegado a um ponto em sua carreira, após trinta anos de pintura, em que estava relaxado o suficiente para não se preocupar com nada, exceto criar a melhor imagem possível para qualquer trabalho. O resultado é que suas pin-ups da década de 1960 são as obras mais bem desenhadas, mais bem pintadas e mais bonitas que ele já fez. Refrescantes e magnéticas, essas Elvgren Girls cativaram a atenção do espectador com seu apelo sexual.

Este é o melhor período da carreira de Elvgren, marcado apenas pela dor da morte de sua esposa. Com o tempo, ele acabou passando um tempo com Marjorie Shuttleworth, uma de suas modelos em Sarasota.

Vermelho, branco e branco Azul (1966)

A capacidade de Gil Elvgren de capturar o espírito e a sensualidade da beleza feminina americana era incomparável. Suas pin-ups eram fotos de garotas reais em situações reais do dia a dia. Eles eram um pouco exagerados às vezes, mas ainda funcionavam.

Quando perguntaram a Elvgren qual característica de um modelo mais o interessava, ele respondeu: "Uma garota com traços faciais altamente móveis, capaz de uma ampla gama de expressões, é a verdadeira joia.O rosto é a personalidade". O modelo era o fator mais importante para tornar uma pintura forte. Prefere modelos jovens (15 a 20 anos) que estão em início de carreira, porque então apresentam um frescor e uma espontaneidade que muitas vezes se perdem com o ganho de experiência e confiança.