A Arte de Gil Elvgren (Parte Um)
Gil Elvgren (1914-1980) foi o mais importante artista de pin-up e glamour do século XX. Durante sua carreira profissional, iniciada em meados da década de 1930 e que durou mais de quarenta anos, ele se consolidou como um dos favoritos de colecionadores e fãs de pin-up em todo o mundo.
Embora a maioria de suas obras tenha sido criada para uso comercial, elas são cada vez mais reconhecidas como obras de arte "reais" por muitos colecionadores particulares, negociantes, galerias e museus. E, de facto, embora Elvgren tenha sido considerado principalmente um artista pin-up durante o último meio século, ele na verdade merece ser reconhecido como um ilustrador clássico americano cuja carreira abrangeu muitas áreas diferentes da arte comercial. Ele sempre foi um mestre na arte de representar a beleza feminina, mas sua produção não se limitou à indústria pin-up.
Seu início e carreira na Louis F. Dow
Em 1936, Gil Elvgren completou sua primeira encomenda paga: uma capa de catálogo de moda, retratando um belo jovem vestido com uma jaqueta trespassada e calças brancas de verão. A obra original foi feita em tinta a óleo e não foi assinada, conforme solicitado especificamente pelo diretor artístico da empresa. Assim que Elvgren entregou a arte, o presidente da empresa ligou para parabenizá-lo e encomendou mais meia dúzia de capas de catálogo. O jovem artista estava a caminho da glória!
Primeiro trabalho comercial de Gil Elvgren (1936)
A próxima decisão “decisiva” ocorreu algumas semanas depois. Desta vez tratava-se de uma possível comissão publicitária para a qual Elvgren deveria se apresentar e apresentar seu portfólio. A missão, ele descobre, seria retratar os Dionne Quintuplets, o que causou uma sensação na mídia americana. Foi o avanço com que Elvgren sonhara, mas que não esperava alcançar durante vários anos. E mais do que os lindos filhos, a encomenda teve outra característica decisiva: o cliente era a Brown and Bigelow, a maior e mais importante empresa de calendários do mundo. As duas pinturas de Elvgren dos Quintuplos Dionne foram publicadas nos calendários de 1937 e 1938 e tiveram enorme sucesso. O fato de Brown e Bigelow terem pago aos quíntuplos um total de US$ 58.097,17 naquele ano em royalties mostra o quão extremamente populares foram as duas primeiras pinturas do calendário de Elvgren. Escusado será dizer que todos na empresa ficaram felizes com Elvgren!
Pintura dos Quintuplos Dionne para Brown e Bigelow (1937)
No início de 1937, Elvgren foi abordado pelo maior concorrente de Brown e Bigelow, a Louis F. Dow Calendar Company, também localizada em St. Paul. O diretor de arte queria que Elvgren pintasse uma série de pin-ups, tarefa que ele aceitou com entusiasmo. O jovem artista não conseguia acreditar no que via: não só teve a sorte de conseguir tais “avanços” logo após abrir seu primeiro ateliê, mas também iria pintar lindas garotas e ver seu trabalho amplamente reproduzido em calendários. O que Elvgren não percebeu foi que a Dow Company reproduziria seu trabalho em vários formatos adicionais, incluindo blocos de notas, mata-borrões, mutoscópio , caixas de fósforos e cartas de baralho. Eles até produziram livretos especialmente projetados com uma pin-up de Elvgren na capa e uma dúzia de desenhos de Elvgren no interior medindo 20,3 x 25,4 cm (8" x 10").
Primeira pintura de Gil Elvgren para a Louis F. Dow & Co (1937)
Quando Elvgren deixou a Dow em 1944 para trabalhar novamente para Brown e Bigelow, a Dow contratou um artista para pintar partes das pin-ups que ele havia feito para eles; dessa forma, a Dow poderia usar as imagens uma segunda vez sem ter que pagar a Elvgren quaisquer taxas ou royalties. Felizmente, o artista selecionado para esta tarefa, Vaughan Alden Bass, foi muito competente e abordou o trabalho com grande respeito pelo talento de Elvgren. Assim, Bass normalmente pintava apenas nas roupas e/ou fundo de uma pintura de Elvgren e deixava o rosto, as mãos e as pernas intactos. Um bom exemplo da abordagem de Bass é a versão pintada de A Perfect Pair de Elvgren (originalmente pintada em 1940).
Um par perfeito repintado por Vaughan Alden Bass
O original "Um par perfeito" (1940)
Em 1938, mais de 6.500 de suas pin-ups quase em tamanho real para o Royal Crown Soda foram distribuídas em supermercados nos Estados Unidos. O ano de 1938 também foi significativo para Gil e Janet Elvgren por um motivo totalmente diferente, pois eles se tornaram os orgulhosos pais de sua primeira filha, Karen.
Anúncio do refrigerante Royal Crown (1938)
Nos dois anos seguintes, Elvgren foi muito ativo em publicidade, redação de revistas e, claro, em seu pin-up para Louis F. Dow. Com o fantástico sucesso profissional de Gil e a alegria acrescida que o primeiro filho trouxe à vida familiar, o casal sentiu-se pronto para pensar na melhor forma de moldar o seu futuro. A maior parte dos negócios de Elvgren veio de Chicago e Nova York. Não havia dúvida de que ele poderia fazer ainda melhor se estivesse baseado em um desses dois centros de arte. Como já haviam feito antes, escolheram Chicago e a família se preparou para se mudar.
Pouco depois de chegar à Cidade dos Ventos em 1940, Elvgren conseguiu um emprego no famoso estúdio Stevens/Gross. Lá ele conheceu o homem que se tornaria seu verdadeiro mentor, Haddon H. Sundblom (1899-1976). Os dois homens não apenas se tornariam melhores amigos, mas a influência de Sundblom no desenvolvimento artístico de Elvgren seria enorme. O antigo artista já era uma espécie de ídolo de Elvgren. O jovem havia colecionado um arquivo de folhas sobre Sundblom muito antes de se conhecerem e, embora a maioria das folhas fossem ilustrações de artigos de revistas, os famosos anúncios da Coca-Cola também estavam entre eles. (Foi Sundblom quem apresentou Elvgren à empresa Coca-Cola, o que resultou na exibição dos anúncios da Coca-Cola de Elvgren ao lado dos de Sundblom nas bancas de jornais, em outdoors e calendários).
Anúncio da Coca-Cola (1940)
À medida que a amizade deles se desenvolveu, Sundblom apresentou Elvgren a Andrew Loomis (1892-1959), que também foi um dos primeiros heróis de Elvgren. Tanto Earl Gross quanto Howard Stevens concordaram com Sundblom que Elvgren era o candidato ideal para assumir grande parte do trabalho publicitário da Coca-Cola que seu estúdio estava produzindo para a empresa com sede em Atlanta. Esta decisão foi um marco na carreira de Elvgren; isso levou ao primeiro de uma série de vinte e cinco anos de trabalho publicitário para a Coca-Cola, que hoje são considerados referências na história da ilustração americana.
Um dos muitos comerciais da Coca-Cola de Gil Elvgren
Imediatamente após o bombardeamento de Pearl Harbor, a General Electric pediu a Elvgren que fizesse um trabalho de publicidade nacional para a sua campanha de esforço de guerra. Sua primeira pintura publicitária para a empresa, publicada em junho de 1942 como uma página inteira na Good Housekeeping, trazia a legenda "Ela sabe o que a liberdade realmente significa" e retratava uma orgulhosa garota Elvgren vestida com um motor da Cruz Vermelha. Uniforme de oficial do corpo.
Ela sabe o que liberdade realmente significa (1942)
Também no âmbito interno, as pin-ups de Elvgren produzidas para a Dow continuaram a gozar de grande popularidade, com impressões de calendário agora frequentemente utilizadas para angariar fundos em comícios de obrigações. Homens e mulheres poderiam usar seu tempo livre para montar um quebra-cabeça com uma pin-up de Elvgren. O filme mais vendido de Elvgren, Louis F. Dow, foi seu par perfeito, mas foi seguido de perto por The High Sign. Esta última teve tanto sucesso que foi a segunda imagem que a Dow encomendou a Vaughan Alden Bass para pintar durante os anos de guerra.
O Sinal Alto (1942)
Com o nascimento de Gil Jr. em 1942, a família Elvgren cresceu. Os negócios também estão crescendo. Mais tarde naquele ano, Elvgren realizou uma série de pinturas publicitárias nacionais para a Four Roses, uma empresa de uísque que queria que seu produto fosse apresentado em um ambiente recreativo. A primeira pintura publicada retrata um grupo de homens saboreando sua bebida favorita durante uma excursão de pesca em alto mar
.
Anúncio de Four Roses (1942)
O ano de 1943 foi outro ano recorde para Gil Elvgren. Sua agenda estava cheia de encomendas, seus filhos estavam crescendo e Janet estava grávida do terceiro filho. Louis F. Dow comercializou e promoveu agressivamente as pin-ups que Gil havia feito para a empresa vários anos antes. A vida parecia muito boa para esse artista talentoso e respeitado e homem de família feliz. No entanto, os eventos subsequentes colocaram tudo isso na sombra.
Modelo esportivo (1943)
Tudo começou em 1944, quando Elvgren foi abordado por Brown e Bigelow para se juntar à equipe como artista. Este convite significava que o seu trabalho estaria em concorrência mais ou menos direta com o trabalho de outros artistas pin-up e glamour da Dow, que eram o crème de la crème neste campo.
Antes de se comprometer a trabalhar exclusivamente para Brown e Bigelow, Elvgren aceitou sua primeira (e única) encomenda da empresa Joseph C. Hoover and Sons of Philadelphia para pintar um tema feminino glamoroso. Como não queria criar problemas com Brown e Bigelow, aceitou a obra com a condição de que Hoover aceitasse a pintura sem assinatura e não a publicasse como sua obra. Esta pintura chamava-se Dream Girl e foi publicada em 1945.
Garota dos Sonhos (1945)
Em 1945, esta pintura se tornou a pin-up de "vestido de noite" mais vendida já publicada pela Hoover. Foi mantido na linha Superior por mais de dez anos, e em 1945. Após o rápido sucesso de Dream Girl, o presidente da Hoover sugeriu que Elvgren fizesse uma série de pinturas de calendário, mas nesse momento ele decidiu aceitar a oferta de < forte>Brown e Bigelow.
Para siga em nossa segunda parte do l arte de Gil Elvgren!
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