Sztuka Gila Elvgrena (część druga)

W naszej pierwszej części na temat sztuka Gila Elvgrena, zatrzymaliśmy się na mecie przed malarzem przy Brown i Bigelow...

Umowa Elvgrena z Brownem i Bigelowem dała mu swobodę dalszego tworzenia ilustracji do czasopism i reklam Coca-Coli. Tak naprawdę mógłby podjąć każdą inną pracę w reklamie, o ile nie kolidowałoby to z jego pracą dla Browna i Bigelowa. Rok 1945 był zatem punktem zwrotnym w długiej karierze Elvgrena: afera Browna i Bigelowa zapoczątkowała jego najważniejszy etap, który trwał ponad trzydzieści lat.

Praca Gila Elvgrena w Brown i Bieglow

Charlie Ward, prezes Brown and Bigelow i człowiek, który przekonał Elvgrena do dołączenia do firmy, był typem kochającym zabawę, „ostro żyjącym i ostro się bawiącym”, chcącym cieszyć się życiem. Obaj mężczyźni szybko nawiązali dobre relacje, a Charlie Ward powiedział Elvgrenowi, że zamierza skomercjalizować nazwisko i dzieło artysty w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie było to komercjalizowane. Dotrzymując słowa, Ward przedstawił Elvgrena pracownikom sprzedaży firmy i krajowej bazie klientów, z wszystkimi fanfarami, na jakie zasługiwała taka gwiazda.

Charles Ward

Podczas pierwszego miesiąca pracy Elvgrena z Brownem i Bigelowem w 1945 r. (praca dla publikacji w 1946 r.) kierownictwo dowiedziało się, że Ward specjalnie poprosił swojego nowego artystę o nagą pin-up do linii z 1946 r. Entuzjastycznie akceptując chcąc zadowolić Warda, wykonując udany kalendarz, Elvgren namalował dzieło o wymiarach 91,4 x 76,2 cm (36 x 30 cali), największy największy akt, jaki kiedykolwiek stworzył. Gay Nimfa przedstawiła piękną nagą blondynkę wylegującą się na plaży w niebiesko-fioletowym świetle księżyca, otoczoną wykwintnymi bzami.

Gej Nimfa (1946)

W następnym roku Ward ponownie zapragnął nagiego obrazu Elvgrena. Wizja piękna odniosła natychmiastowy sukces, dorównując wynikom sprzedaży Gay Nymph, która sama ustanowiła rekord w zakresie aktów Browna i Bigelowa. Wizja piękna była znacznie bardziej konserwatywnym, niemal artystycznym aktem we wnętrzu.

Wizja piękna Gil Elvgren (1947)

Pierwsze trzy modele w stylu pin-up, które Elvgren dostarczył Brownowi i Bigelowowi w 1948 roku, stały się bestsellerami firmy w ciągu kilku tygodni od ich premiery. Jeden z nich, On myśli, że jestem zbyt dobry, aby mógł być prawdziwy, był pierwszym nienagim tematem pin-up Elvgrena opublikowanym przez Browna i Bigelowa. p>

On myśli, że jestem zbyt dobry, aby mógł być prawdziwy (1948)

W latach 1948–1949 Elvgren wprowadził kolejną innowację do świata reklamy specjalistycznej w postaci Elvgren Girl, którą można było wykonać jako otwieracz do listów. Brown i Bigelow wykonali rzeźbę z kremowego plastiku i zapakowali każdy otwieracz do listów w składany pojemnik.

Brown i Bigelow wydrukowali na opakowaniu specjalną wiadomość, którą kupujący miał przeczytać po otwarciu nowego otwieracza do listów Elvgren: „Tak, proszę pana! Kiedy jest praca do wykonania, usługa do wykonania lub potrzeba aby zaspokoić, jesteśmy gotowi do działania. A kiedy przychodzi czas na uśmiech, lubimy zacierać te zmarszczki czymś lekkim, ponieważ ciągła praca bez zabawy jest nudna , otwieracz do listów, dziewczyna, która to zrobi odwołaj się do swojego instynktu „pocztowego”: kiedy otworzy twoją pocztę, niech pozwoli ci dobrze o nas pamiętać... c. „jest wspaniałą dziewczyną Zaprojektowaną przez Elvgrena.”

Otwieracz do listów Ellen (1949)

Pod koniec dekady Elvgren był najważniejszym artystą, z którym Brown i Bigelow mieli kontrakt. W ciągu krótkiego czasu pracy w firmie namalował sześć obrazów, które odniosły ogromny sukces i stworzył innowacyjny produkt, jakiego nigdy wcześniej nie było w tej ofercie. p>

W sierpniu 1949 roku Elvgren znalazł się ze swoją pracą na okładce trzeciego ogólnopolskiego magazynu Pix. Temat „Nogi to wielki biznes” został zatytułowany „Seksowne arcydzieła artysty kalendarza Elvgrena świetnie się sprzedają” i przedstawiał modelkę Candy Montgomery, która później pozowała także do obrazu „Keeping Posted” autorstwa Elvgrena.

Candy Montgomery za dalsze posty

Dzięki fenomenalnemu sukcesowi pin-up Elvgrena Brown i Bigelow pozyskali stały strumień nowych klientów. Do 1950 roku firma pozyskała setki nowych klientów reklamujących specjalistyczne produkty opatrzone wizerunkiem Elvgrena. Do samego artysty zgłaszały się także nowe firmy i duże agencje reklamowe, które chciały zlecić mu różne prace komercyjne. I tak jak poprzednio, po prostu nie starczyło czasu na przetworzenie choćby ułamka proponowanej pracy.

Niektóre firmy, które Elvgren z powodzeniem znalazł w branży reklamowej, to Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tyre, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts , Detzler Automotive Finishes, destylarnie Frankfort, mieszana whisky Four Roses, General Electric Appliance i Pangburn's Chocolates.

Reklama dla General Electric

W 1951 roku magazyn Modern Man doniósł o Elvgrenie i użył jako zdjęcia na okładce Elvgrena fotografującego modelkę Candy Montgomery na potrzeby zamówienia zatytułowanego „Keeping Posted”. W tym raporcie Elvgren nazywany jest „największym amerykańskim malarzem sztuki współczesnej”. Zapytany, co myśli o Amerykankach, Elvgren odpowiada, że ​​„są dziś nieskończenie inteligentniejsze. Są piękniejsze niż kiedykolwiek. Są bardziej naturalne”.

Na bieżąco przesyłane (1951)

Gil też ma dowcip. Nie tylko w sytuacjach, które przybierają humorystyczny charakter, ale jeszcze bardziej w pomysłowości i inwencji, które demonstruje poprzez swoje kolory, pozy, gesty i wszystko, co składa się na żywą i ekscytującą wypowiedź, która przyciąga uwagę wszystkich. Jego twórczość jest szczera i bardzo uczciwa. Reakcją na obrazy Gila jest to, że jest prawdziwą dziewczyną. Starannie przemyślane gesty i mimika są wykonane z takim mistrzostwem, że przekazują dokładnie to samo znaczenie, jakie zamierzył Gil, bez fałszywej jakości, która istnieje w tak dużym odsetku malarstwa komercyjnego. Gil trzyma rękę na pulsie w zakresie aktualnej oceny kobiecego piękna. To bardzo ważny czynnik.

Na początku lat pięćdziesiątych firmie Schmidt Lithograph Company z Chicago i San Francisco udało się zatrudnić firmę Elvgren do namalowania szeregu „uniwersalnych billboardów” dla różnych klientów. Pierwszy obraz, który Elvgren stworzył dla Schmidta, nosił tytuł Zabawa przy basenie. Przedstawiało piękną dziewczynę Elvgren suszącą włosy po kąpieli w basenie, podczas gdy w tle kamerdyner podaje piwo siedzącej przy basenie parze. W lewym górnym rogu kolejna Elvgren Girl stoi na trampolinie i ma zamiar skoczyć. Całą scenę spaja perspektywa Elvgrena i genialna kompozycja.

Zabawa przy basenie

Drugą pracą Elvgrena dla Schmidta był portret uśmiechniętej piękności trzymającej tacę z butelkami piwa. Sam artysta namalował bezpośrednio na pracy tytuł „Wybór Pikniku”. Większość prac Elvgrena dla Schmidta została wykonana na tablicach ilustracyjnych o wymiarach około 15 x 30 cali. W większości przypadków do swojego wizerunku wykorzystywał tylko lewą trzecią część kliszy, a resztę pozostawiał pustą na potrzeby kopii reklamowej. Od tego czasu te oryginalne obrazy były czasami przycinane, aby wyeliminować puste obszary, gdy kolekcjoner chciał oprawić tylko obraz; jest jednak kilku zagorzałych kolekcjonerów, którzy nalegają, aby pozostawić obraz w takiej postaci, w jakiej został pierwotnie stworzony.

Wybór Pikniku

W styczniu 1955 roku Charlie Ward poprosił Elvgren o specjalny akt, który miał zostać wykorzystany w kolekcji Browna i Bigelowa z 1957 roku. Kiedy obraz Elvgrena przedstawiający zmysłową blondynkę został dostarczony do siedziby firmy, otrzymała tytuł „”. Golden Beauty”, a następnie został zinwentaryzowany przed wysłaniem do biura Warda. Ku zaskoczeniu wszystkich obraz zniknął. Jest ona tutaj publikowana po raz pierwszy. Historia jego zniknięcia jest następująca: po kilku latach przechowywania obrazu w domu Ward podarował go Redowi Rudinskiemu, szefowi działu konserwacji w firmie Brown and Bigelow i długoletniemu przyjacielowi. Autor książki o bezpiecznych technikach włamań Rudinski był winien potentatowi na rynku nieruchomości z St. Paul wielką przysługę i podarował mu obraz na Boże Narodzenie. Przez następne trzydzieści lat obraz pozostawał w biurze agencji nieruchomości w centrum St. Paul, gdzie stał się czymś w rodzaju legendy. Ostatecznie w 1990 roku został nabyty przez kolekcjonera dzieł sztuki do kolekcji prywatnej.