El arte de Gil Elvgren (Tercera parte)

Última parte de nuestros artículos dedicada a la obra de Gil Elvgren (ver primera y segunda parte), hoy nos centraremos en los años intermedios y el final de la carrera de Gil Elvgren.

En 1956, Elvgren finalmente convenció a su familia de mudarse a Florida . Esta idea llevaba casi cuatro años dando vueltas en su cabeza y parecía que era el momento adecuado para cambiar su estilo de vida y su entorno. Elvgren tenía muchos amigos esperándolo en Florida.

Además, el clima en Illinois no era propicio para socializar y reunirse durante gran parte del año, mientras que en Florida ocurría todo lo contrario. Elvgren rápidamente se dio cuenta de que le gustaba todo acerca de su nuevo estado de adopción .

No, no lo hagas (1956)

Años intermedios y finales

Los Elvgren encontraron un hogar ideal en Siesta Key y Gil construyó allí un fabuloso estudio de dos niveles. Durante los primeros cuatro años, tuvo un aprendiz de estudio llamado Bobby Toombs, quien más tarde se convirtió en un artista reconocido por derecho propio.

Una vez establecido en Florida, Elvgren pintó una gran cantidad de retratos, pero no por la razón que lo hacen la mayoría de los ilustradores semi-retirados. Sin aspirar a las “bellas artes”, Elvgren simplemente disfrutó de la gente que conoció en su nueva comunidad de Siesta Key. Muchas de sus modelos fueron famosas o se hicieron famosas después de posar para él. Myrna Loy , Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale y Kim Novak fueron sólo algunas de las modelos de Gil. En las décadas de 1950 y 1960, ver su retrato reproducido y publicado en un millón de calendarios de Elvgren supuso un gran impulso para la carrera de una aspirante a actriz o estrella.

Myrna Loy

Aunque la mayoría de los artistas hacen dibujos o bocetos preliminares de un tema antes de abordar un óleo, Elvgren normalmente no hacía esto. Sin embargo, a veces le pedía a su aprendiz que hiciera esos dibujos si éste estaba dispuesto. Cuando Elvgren decidía hacer algo especial con el trabajo pin-up, a menudo él mismo hacía un estudio. En general, estos dibujos eran bastante pequeños, midiendo en promedio 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Una vez completado el dibujo preliminar de la pin-up llamada Bear Facts (o Bearback Rider).

Datos del oso (1962)

Al elegir sus modelos, Elvgren no se limitó a las estrellas y actrices mencionadas anteriormente. En la década de 1940, sentía especial cariño por Dayl Rodney y Pat Varnum, ambos en su adolescencia. A partir de mediados de la década de 1950, después de mudarse a Florida, la modelo Myrna Hansen (quien en 1954 se convirtió en Miss Estados Unidos) y su vecina de quince años, Janet Rae, posaron para él. En la década de 1960, Rusty Allen y Marjorie Shuttleworth eran sus favoritos.

Myrna Hansen por "¿Tienes corazón?" (1966)

Además de un contrato especial para Napa Auto Parts en Brown y Bigelow cada año, Elvgren también era responsable de realizar una pin-up por año para Deitzler y Sylvania.

Las pin-ups de Napa que Elvgren hizo para Brown y Bigelow tuvieron que ser un poco más conservadoras de lo habitual. Para solucionar los problemas, Elvgren siempre presentaba un estudio preliminar completamente terminado, ejecutado al óleo sobre cartón ilustrado, a la empresa, que luego lo presentaba a los ejecutivos de Napa para su aprobación. Sólo entonces pintaría el cuadro al óleo terminado. En uno de esos estudios, el pescado que la mujer pescó estaba entre sus piernas abiertas. Después de revisar el estudio, los ejecutivos de Napa pidieron a Brown y al director de arte de Bigelow, Buzz Peck, que le pidieran a Elvgren que moviera el pez a un lado, y así es como aparece en la versión final.

En 1963, Elvgren tuvo el honor de publicar un juego de cartas único llamado American Beauties (o, a veces, Top Hat). Con licencia de Brown y Bigelow, este juego fue el primero en contener reproducciones de cincuenta y tres pin-ups de Elvgren diferentes, mientras que los juegos anteriores solo ilustraban una Elvgren Girl. Elvgren fue el único artista de Brown y Bigelow en recibir tal honor; El único otro artista pin-up que produjo un conjunto de cincuenta y tres imágenes fue Alberto Vargas.

Bellezas americanas (1963)

En medio de este gran éxito, una terrible tristeza se apoderó de la familia Elvgren en 1966, cuando Janet murió de cáncer. Tras su muerte, Elvgren se sumergió aún más en su trabajo .

En medio de este gran éxito, una terrible tristeza se apoderó de la familia Elvgren en 1966, cuando Janet murió de cáncer. Después de su muerte, Elvgren se sumergió aún más en su trabajo. Había llegado a un punto de su carrera, después de treinta años de pintura, en el que estaba lo suficientemente relajado como para no preocuparse por nada más que crear la mejor imagen posible para cualquier obra. El resultado es que sus pin-ups de los años 60 son las obras mejor diseñadas, mejor pintadas y más bellas que jamás haya realizado. Refrescantes y magnéticas, estas Elvgren Girls cautivaron la atención del espectador con su atractivo sexual.

Este fue el mejor período de la carrera de Elvgren , marcado únicamente por el dolor por la muerte de su esposa. Con el tiempo, acabó pasando tiempo con Marjorie Shuttleworth, una de sus modelos en Sarasota.

Rojo, blanco y azul (1966)

La capacidad de Gil Elvgren para capturar el espíritu y la sensualidad de la belleza femenina estadounidense era incomparable. Sus pin-ups eran fotografías de chicas reales en situaciones cotidianas reales. A veces eran un poco exagerados, pero aún así funcionaban.

Cuando una vez le preguntaron a Elvgren qué rasgo de una modelo le interesaba más, respondió: "Una chica con rasgos faciales muy móviles y capaz de una amplia gama de expresiones es la verdadera joya. El rostro es la personalidad ". El modelo era el factor más importante para hacer fuerte una pintura. Prefiere modelos jóvenes (de 15 a 20 años) que empiezan su carrera, porque entonces tienen una frescura y una espontaneidad que muchas veces se pierden con la experiencia y la confianza.

Elvgren siempre planificó cada cuadro con cuidado. A partir de una idea, desarrollaba la situación visual y luego elegía el modelo apropiado para ese entorno específico. Luego decidiría el vestuario, el fondo de su estudio, la utilería y la iluminación. Incluso el peinado de la modelo era un factor importante: la publicación de un cuadro podía tardar hasta dos años y el peinado de la niña debía realizarse en un estilo que no fuera atemporal.

Clean Sweep (1963) [Disponible como placa de metal antigua ]

La marca distintiva de las pin-ups de Elvgren de las de sus contemporáneos es que las Elvgren Girls parecían personas reales. En cualquier momento, la chica podía salir de escena y decir hola o buenas noches u ofrecer al espectador una taza de café, una bebida o una invitación a alguna diversión no tan inocente. Las Elvgren Girls tenían personalidad y espíritu; Eran bellezas vivaces, amigables y rebosantes de entusiasmo. Tenían caras dulces, pero también estaban generosamente mimados por la naturaleza. Fácilmente podían encender una chispa en los ojos de cualquiera y, a menudo, tenían una propia.

Bien construido (1961) [Disponible como placa de metal antigua ]

Conclusión

Gil Elvgren , un hombre que había pasado gran parte de su vida enriqueciendo la vida de los demás, sucumbió al cáncer el 29 de febrero de 1980, a la edad de sesenta y cinco años. En su estudio en Featherbed Lane en Siesta Key, Drake encontró la última pin-up de Brown y Bigelow de su padre, una pintura inacabada pero aún brillante, reproducida y publicada aquí por primera vez. Se ha extrañado a Elvgren durante casi dos décadas, pero su arte y su legado perduran. Celebrar y apreciar lo que creó seguirá siendo el mejor cumplido y el mayor honor que podemos brindarle hoy. Y, sin duda, los historiadores del arte del siglo XXI reconocerán a Gil Elvgren como un importante contribuyente al arte estadounidense del siglo XX.

Regresar a la primera parte del arte de Gil Elvgren.