El arte de Gil Elvgren (segunda parte)

En nuestra primera parte sobreel arte de Gil Elvgren , nos detuvimos cuando el pintor llegó a Brown y Bigelow...

El acuerdo de Elvgren con Brown y Bigelow le dio la libertad de seguir haciendo ilustraciones de revistas y publicidad para Coca-Cola. De hecho, podría aceptar cualquier otro trabajo publicitario siempre que no entrara en conflicto con su trabajo para Brown and Bigelow. Por tanto, el año 1945 marcó un punto de inflexión en la larga carrera de Elvgren: el asunto Brown y Bigelow marcó el comienzo de su etapa más importante, que duraría más de treinta años.

Las obras de Gil Elvgren en Brown y Bieglow

Charlie Ward , presidente de Brown and Bigelow y el hombre que había persuadido a Elvgren para que se uniera a la empresa, era una persona amante de la diversión, del tipo que "vive duro, juega duro, disfruta de la vida". Los dos hombres rápidamente establecieron una buena relación y Charlie Ward le dijo a Elvgren que tenía la intención de comercializar el nombre y la obra del artista, como nunca antes se había comercializado. Cumpliendo su promesa, Ward presentó a Elvgren al personal de ventas de la empresa y a la base de clientes nacional con toda la fanfarria que una estrella así merecía.

Carlos Ward

Durante el primer mes de trabajo de Elvgren con Brown y Bigelow en 1945 (trabajando para la publicación en 1946), las oficinas administrativas se enteraron de que Ward había solicitado específicamente a su nuevo artista una pin-up desnuda para la línea de 1946. Aceptó con entusiasmo el encargo, ya que Quería complacer a Ward realizando una exitosa pintura de calendario, Elvgren pintó una obra que medía 91,4 x 76,2 cm (36 "x 30"), la pintura de desnudo más grande que jamás haya realizado. Gay Nymph representó a una hermosa rubia desnuda descansando en una playa bajo la luz de la luna azul violeta y rodeada de exquisitas lilas.

Ninfa gay (1946)

Al año siguiente, Ward volvió a querer un cuadro desnudo de Elvgren. Vision of Beauty fue un éxito inmediato, igualando las cifras de ventas de Gay Nymph, que a su vez había establecido un récord para las pinturas de desnudos de Brown y Bigelow. Vision of Beauty era un desnudo mucho más conservador, casi artístico, en un ambiente interior.

Visión de la belleza Gil Elvgren (1947)

Los primeros tres modelos pin-up que Elvgren entregó a Brown y Bigelow en 1948 se convirtieron en los más vendidos de la compañía a las pocas semanas de su lanzamiento. Uno de ellos, Él piensa que soy demasiado bueno para ser verdad , fue el primer tema pin-up sin desnudos de Elvgren publicado por Brown y Bigelow.

Él piensa que soy demasiado bueno para ser verdad (1948)

Entre 1948 y 1949, Elvgren introdujo otra innovación en el mundo de la publicidad especializada: una Chica Elvgren que podía hacerse como un abrecartas . Brown y Bigelow hicieron la escultura con plástico color crema y empaquetaron cada abrecartas en un recipiente plegable.

Brown y Bigelow habían impreso un mensaje especial en el embalaje, que debía leerse cuando el comprador abriera el nuevo abrecartas de Elvgren: "¡Sí, señor! Cuando hay un trabajo que hacer, un servicio que prestar o una necesidad que satisfacer". , estamos listos para actuar. Y cuando llega el momento de sonreír, nos gusta borrar esas arrugas con algo ligero, porque trabajar todo el tiempo sin divertirnos es aburrido. Así que... aquí está Ellen, la abrecartas. que apelará a tu instinto de "correo": cuando abra tu correo, te recordará... es una gran chica. Diseñado por Elvgren.

El abrecartas Ellen (1949)

A finales de la década, Elvgren era el artista más importante que Brown y Bigelow tenían bajo contrato. Durante su breve estancia en la empresa, pintó media docena de imágenes de gran éxito y creó un producto innovador que nunca antes había estado en su línea.

En agosto de 1949, Elvgren se encontró con su trabajo en la portada de una tercera revista nacional, Pix. El tema, "Las piernas son un gran negocio", llevaba el título "Las obras maestras sexys del artista del calendario Elvgren son grandes vendedoras" y presentaba a la modelo Candy Montgomery , quien más tarde también posaría para el cuadro de Elvgren "Keeping Posted".

Candy Montgomery por mantenerse informado

Gracias al fenomenal éxito de las pin-ups de Elvgren , Brown y Bigelow consiguieron un flujo constante de nuevos clientes. En 1950, la empresa tenía cientos de nuevos clientes que anunciaban productos especializados con imágenes de Elvgren. Al propio artista también se le acercaron nuevas empresas y grandes agencias de publicidad que querían encargarle diversos trabajos comerciales. Y, como antes, simplemente no hubo tiempo suficiente para procesar ni siquiera una fracción del trabajo propuesto.

Algunas de las empresas en las que Elvgren ha irrumpido con éxito en la industria publicitaria incluyen Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Acabados automotrices Detzler, Destilerías Frankfort, Whisky mezclado Four Roses, General Electric Appliance y Pangburn's Chocolates.

Publicidad para General Electric

En 1951, la revista Modern Man informó sobre Elvgren y utilizó como foto de portada a Elvgren fotografiando a la modelo Candy Montgomery para el encargo que se titularía " Keeping Posted ". En este informe, se hace referencia a Elvgren como "el mayor pintor estadounidense de arte contemporáneo". Cuando se le pregunta qué piensa de las mujeres estadounidenses, Elvgren responde que "hoy son infinitamente más inteligentes. Son más hermosas que nunca. Son más naturales".

Mantener informado (1951)

Gil también tiene ingenio. No sólo en sus situaciones que toman un giro humorístico, sino más aún en el ingenio e inventiva que demuestra en sus colores, sus poses, sus gestos y todo lo que encaja en una declaración vivaz y emocionante que capta la atención de todos. Su trabajo es sincero y muy honesto. La reacción ante las pinturas de Gil es que ella es una niña de verdad. Los gestos y expresiones cuidadosamente considerados están hechos con tal maestría que transmiten el significado exacto que Gil pretendía sin la calidad falsa que existe en un porcentaje tan grande de la pintura comercial. "Gil está al tanto de la evaluación actual de la belleza femenina" . Este es un factor muy importante.

A principios de la década de 1950, Schmidt Lithograph Company de Chicago y San Francisco logró contratar a Elvgren para pintar una serie de "vallas publicitarias universales" para sus diversos clientes. El primer cuadro que Elvgren hizo para Schmidt se llamó Poolside Fun . Representaba a una hermosa niña de Elvgren secándose el cabello después de darse un chapuzón en la piscina, mientras que en el fondo un mayordomo sirve una cerveza a una pareja sentada junto a la piscina. En la esquina superior izquierda, otra chica Elvgren está parada en un trampolín a punto de dar el paso. Toda la escena se mantiene unida gracias a la perspectiva y la brillante composición de Elvgren.

Diversión junto a la piscina

El segundo trabajo de Elvgren para Schmidt fue un retrato de una belleza sonriente sosteniendo una bandeja con botellas de cerveza. El propio artista pintó el título “ Elección del picnic ” directamente sobre la obra. La mayor parte del trabajo de Elvgren para Schmidt se ejecutó en tableros de ilustración que medían aproximadamente 15 x 30 pulgadas. En la mayoría de los casos, utilizó sólo el tercio izquierdo de la placa para su imagen y dejó el resto en blanco para el texto publicitario. Desde entonces, estas pinturas originales a veces han sido recortadas para eliminar el área en blanco, cuando un coleccionista quería enmarcar sólo la pintura; sin embargo, hay algunos coleccionistas acérrimos que insisten en dejar la pintura tal como fue creada originalmente.

Elección del picnic

En enero de 1955, Charlie Ward le pidió a Elvgren una pintura de desnudo especial que se usaría para la línea de 1957 de Brown y Bigelow. Cuando la pintura de Elvgren de una rubia sensual fue entregada a la sede de la compañía, se le dio el título de " Belleza Dorada " y fue. luego inventariado antes de enviarlo a la oficina de Ward. Para sorpresa de todos, el cuadro desapareció. Se publica por primera vez aquí. La historia detrás de su desaparición es la siguiente: después de guardar la pintura en su casa durante varios años, Ward se la dio a Red Rudinski, jefe del departamento de mantenimiento de Brown and Bigelow y amigo de toda la vida. Autor de un libro sobre técnicas de robo seguras, Rudinski terminó debiéndole un gran favor a un magnate inmobiliario de St. Paul y le regaló el cuadro para Navidad. Durante los siguientes treinta años, la pintura permaneció en las oficinas de la empresa de bienes raíces en el centro de St. Paul, donde se convirtió en una especie de leyenda. Finalmente, fue adquirido por un coleccionista de arte en 1990 para una colección privada.

Belleza dorada (1957)

los años intermedios

A seguir...