A Arte de Gil Elvgren (Parte Dois)

Em nossa primeira parte sobre a arte de Gil Elvgren, paramos no final do pintor em Brown e Bigelow...

O acordo de Elvgren com Brown e Bigelow deu-lhe a liberdade de continuar fazendo ilustrações para revistas e publicidade para a Coca-Cola. Na verdade, ele poderia aceitar qualquer outro trabalho publicitário, desde que não entrasse em conflito com seu trabalho para Brown e Bigelow. O ano de 1945 marcou, portanto, uma viragem na longa carreira de Elvgren: o caso Brown e Bigelow marcou o início da sua fase mais importante, que duraria mais de trinta anos.

Os trabalhos de Gil Elvgren em Brown e Bieglow

Charlie Ward, presidente da Brown and Bigelow e o homem que convenceu Elvgren a ingressar na empresa, era um tipo que gostava de se divertir, de "viver muito, jogar muito", para aproveitar a vida. Os dois homens rapidamente estabeleceram um bom relacionamento, e Charlie Ward disse a Elvgren que pretendia comercializar o nome e a obra do artista, como nunca havia sido comercializado antes. Mantendo sua promessa, Ward apresentou Elvgren à equipe de vendas da empresa e à base de clientes nacionais com todo o alarde que tal estrela merecia.

Charles Ward

Durante o primeiro mês de trabalho de Elvgren com Brown e Bigelow em 1945 (trabalhando para a publicação em 1946), os escritórios de administração souberam que Ward havia solicitado especificamente de seu novo artista uma pin-up nua para a linha de 1946. Aceitando com entusiasmo Para a tarefa, como queria agradar Ward produzindo uma pintura de calendário de sucesso, Elvgren pintou uma obra medindo 91,4 x 76,2 cm (36 "x 30"), a maior pintura de nu que ele já fez. Gay Nymph retratou uma linda loira nua descansando em uma praia sob o luar azul-violeta e cercada por lindos lilases.

Ninfa Gay (1946)

No ano seguinte, Ward novamente quis uma pintura nua de Elvgren. Vision of Beauty foi um sucesso imediato, igualando os números de vendas de Gay Nymph, que estabeleceu um recorde para pinturas de nus de Brown e Bigelow. Vision of Beauty era uma pintura de nus muito mais conservadora, quase artística, em um ambiente interior.

Visão de beleza Gil Elvgren (1947)

Os primeiros três modelos pin-up que Elvgren entregou a Brown e Bigelow em 1948 tornaram-se os mais vendidos da empresa poucas semanas após seu lançamento. Um deles, Ele acha que sou bom demais para ser verdade, foi o primeiro tema pin-up sem nudez de Elvgren a ser publicado pela Brown and Bigelow. p>

Ele acha que sou bom demais para ser verdade (1948)

Entre 1948 e 1949, Elvgren introduziu outra inovação no mundo da publicidade especializada na forma de uma Elvgren Girl que poderia ser feita como um abridor de cartas. Brown e Bigelow fizeram a escultura em plástico creme e embalaram cada abridor de cartas em um recipiente dobrável.

Brown e Bigelow imprimiram uma mensagem especial na embalagem, para ser lida quando o comprador abrisse o novo abridor de cartas Elvgren: "Sim, senhor! Quando há um trabalho a ser feito, um serviço a ser prestado ou uma necessidade para satisfazer, estamos prontos para agir. E na hora de sorrir gostamos de apagar essas rugas com algo leve, porque trabalhar o tempo todo sem se divertir é chato , o abridor de cartas, uma garota que vai. apele para o seu instinto de "correio": quando ela abrir seu e-mail, que ela permita que você se lembre de nós. Trate-a bem... "é uma ótima garota desenhada por Elvgren."

O abridor de cartas de Ellen (1949)

No final da década, Elvgren era o artista mais importante que Brown e Bigelow tinham sob contrato. Durante seu curto período na empresa, ele pintou meia dúzia de imagens que fizeram grande sucesso e criou um produto inovador que nunca havia estado em sua linha. p>

Em agosto de 1949, Elvgren encontrou-se com seu trabalho na capa de uma terceira revista nacional, Pix. O assunto, “Pernas são um grande negócio”, tinha a legenda “As obras-primas sensuais do artista de calendário Elvgren são grandes vendedoras” e apresentava a modeloCandy Montgomery, que mais tarde também posaria para a pintura “Keeping Posted” de Elvgren.

Candy Montgomery por se manter informado

Graças ao sucesso fenomenal das pin-ups de Elvgren, Brown e Bigelow conquistaram um fluxo constante de novos clientes. Em 1950, a empresa tinha centenas de novos clientes anunciando produtos especializados com imagens de Elvgren. O próprio artista também foi procurado por novas empresas e grandes agências de publicidade que queriam contratá-lo para diversos trabalhos comerciais. E, como antes, simplesmente não houve tempo suficiente para processar nem mesmo uma fração do trabalho proposto.

Algumas das empresas que Elvgren encontrou com sucesso na indústria de publicidade incluem Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts , Detzler Automotive Finishes, Destilarias Frankfort, Four Roses Blended Whiskey, General Electric Appliance e Pangburn's Chocolates.

Publicidade da General Electric

Em 1951, a revista Modern Man fez uma reportagem sobre Elvgren e usou como foto de capa Elvgren fotografando a modelo Candy Montgomery para a comissão que seria intitulada "Mantendo-se Postado". Neste relatório, Elvgren é referido como “o maior pintor americano da arte contemporânea”. Quando questionado sobre o que pensa das mulheres americanas, Elvgren responde que "elas são infinitamente mais inteligentes hoje. Estão mais bonitas do que nunca. São mais naturais".

Manter-se informado (1951)

Gil também tem inteligência. Não só nas suas situações que assumem um carácter humorístico, mas ainda mais no engenho e inventividade que demonstra nas suas cores, nas suas poses, nos seus gestos e em tudo o que se enquadra numa afirmação viva e emocionante que capta a atenção de todos. Seu trabalho é sincero e muito honesto. A reação às pinturas de Gil é que ela é uma garota de verdade. Os gestos e expressões cuidadosamente considerados são feitos com tal maestria que transmitem o significado exato que Gil pretendia, sem a qualidade falsa que existe em uma porcentagem tão grande da pintura comercial. Gil está atento à avaliação atual da beleza feminina. Este é um fator muito importante.

No início da década de 1950, a Schmidt Lithograph Company de Chicago e São Francisco conseguiu contratar Elvgren para pintar uma série de "outdoors universais" para seus vários clientes. A primeira pintura que Elvgren criou para Schmidt foi intitulada Diversão à beira da piscina. Ele retratava uma linda garota Elvgren secando o cabelo depois de um mergulho na piscina, enquanto ao fundo um casal sentado à beira da piscina recebia uma cerveja de um mordomo. No canto superior esquerdo, outra Elvgren Girl está em um trampolim prestes a mergulhar. Toda a cena é mantida pela brilhante perspectiva e composição de Elvgren.

Diversão à beira da piscina

O segundo trabalho de Elvgren para Schmidt foi um retrato de uma bela sorridente segurando uma bandeja com garrafas de cerveja. O próprio artista pintou o título, “Escolha do Piquenique”, diretamente na obra. A maior parte do trabalho de Elvgren para Schmidt foi executada em placas de ilustração medindo aproximadamente 15 x 30 polegadas. Na maioria dos casos, ele usou apenas o terço esquerdo da placa para sua imagem e deixou o restante da placa em branco para o texto publicitário. Desde então, estas pinturas originais foram por vezes recortadas para eliminar a área em branco, quando um colecionador pretendia emoldurar apenas a pintura; no entanto, existem alguns colecionadores obstinados que insistem em deixar a pintura como foi originalmente criada.

Escolha do piquenique

Em janeiro de 1955, Charlie Ward pediu a Elvgren uma pintura especial de nu que seria usada na linha de 1957 de Brown e Bigelow. Quando a pintura de Elvgren de uma loira sensual foi entregue na sede da empresa, ela recebeu o título de ". Golden Beauty" e foi então inventariado antes de ser enviado ao escritório de Ward. Para surpresa de todos, a pintura desapareceu. É publicado pela primeira vez aqui. A história por trás de seu desaparecimento é a seguinte: depois de manter a pintura em sua casa por vários anos, Ward a deu a Red Rudinski, chefe do departamento de manutenção da Brown and Bigelow e amigo de longa data. Autor de um livro sobre técnicas seguras de roubo, Rudinski acabou devendo um grande favor a um magnata do setor imobiliário de St. Paul e deu-lhe a pintura no Natal. Nos trinta anos seguintes, a pintura permaneceu nos escritórios da imobiliária no centro de São Paulo, onde se tornou uma espécie de lenda. Finalmente, foi adquirido por um colecionador de arte em 1990 para uma coleção particular.