The Art of Gil Elvgren (Del Tre)

Sista delen av våra artiklar ägnas åt Gil Elvgrens verk (se första och andra del), idag fokuserar vi på mellanåren och slutet av Gil Elvgrens karriär. h2>

1956 övertygade Elvgren slutligen sin familj att flytta till Florida. Den här idén hade studsat i hans huvud i nästan fyra år, och tiden verkade rätt att ändra hans livsstil och miljö. Elvgren hade många vänner som väntade på honom i Florida.

Dessutom var klimatet i Illinois inte gynnsamt för utbyten och möten under stora delar av året, medan i Florida var det tvärtom. Elvgren insåg snabbt att han gillade allt med sin nya adopterade stat.

No You Don't (1956)

Mellan och sista år

The Elvgrens hittade ett perfekt hem på Siesta Key, och Gil byggde en fantastisk studio i 2 plan där. Under de första fyra åren hade han en ateljélärling vid namn Bobby Toombs, som senare blev en erkänd konstnär i sin egen rätt.

När Elvgren väl bosatte sig i Florida målade han ett stort antal porträtt, men inte av den anledningen som de flesta halvpensionerade illustratörer gör. Elvgren strävade inte efter "konst", utan njöt helt enkelt av människorna han träffade i sitt nya samhälle Siesta Key. Många av hans modeller var kända eller blev kända efter att ha poserat för honom. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale och Kim Novak var bara några av Gils modeller. Att se hennes porträtt reproduceras och publiceras på en miljon Elvgren-kalendrar på 1950- och 1960-talen gav ett stort lyft till karriären för en blivande skådespelerska eller stjärna.

Myrna Loy

Även om de flesta konstnärer gör preliminära ritningar eller skisser av ett ämne innan de tar itu med en oljemålning, gjorde Elvgren normalt sett inte detta. Emellertid bad han ibland sin lärling att göra sådana teckningar om denne ville. När Elvgren bestämde sig för att göra något speciellt med pin-up-arbete, gjorde han ofta en studie själv. Generellt sett var dessa ritningar ganska små och mätte i genomsnitt 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Han slutförde en gång den preliminära ritningen av pin-upen som heter Bear Facts (eller Bearback Rider).

Bear Facts (1962)

När Elvgren valde sina modeller begränsade sig inte till de ovan nämnda stjärnorna och skådespelerskorna. På 1940-talet var han särskilt förtjust i Dayl Rodney och Pat Varnum, båda i sena tonåren. Från mitten av 1950-talet, efter hans flytt till Florida, poserade modellen Myrna Hansen (som 1954 blev Miss USA) och hennes femtonåriga granne, Janet Rae, för honom. På 1960-talet var Rusty Allen och Marjorie Shuttleworth hans favoriter.

Myrna Hansen för "Have A Heart?" (1966)

Förutom ett specialkontrakt för Napa Auto Parts på Brown and Bigelow varje år, var Elvgren också ansvarig för att producera en pin-up per år för Deitzler och Sylvania.

Napa pin-ups som Elvgren gjorde för Brown och Bigelow måste vara lite mer konservativa än vanligt. För att komma runt problemen lämnade Elvgren alltid in en helt färdig förstudie, utförd i olja på illustrationstavla, till företaget, som sedan presenterade den för Napas chefer för godkännande. Först då skulle han måla den färdiga oljemålningen. I en sådan studie var fisken kvinnan fångade mellan hennes utspridda ben. Efter att ha granskat studien bad Napa-cheferna Brown och Bigelows art director Buzz Peck att be Elvgren att flytta fisken åt sidan, och så här ser den ut i den slutliga versionen.

1963 hedrades Elvgren med publiceringen av ett unikt kortspel som heter American Beauties (eller ibland Top Hat). Licensierat av Brown och Bigelow, detta spel var det första som innehöll reproduktioner av femtiotre olika Elvgren pin-ups, medan tidigare spel bara illustrerade en Elvgren Girl. Elvgren var den enda Brown och Bigelow-artist som blev så hedrad; den enda andra pin-up artist som producerade en uppsättning av femtiotre bilder var Alberto Vargas.

American Beauties (1963)

Mitt i denna stora framgång grep en fruktansvärd sorg familjen Elvgren 1966, när Janet dog i cancer. Efter sin död fördjupade Elvgren sig ännu mer i sitt arbete.

Mitt i denna stora framgång grep en fruktansvärd sorg familjen Elvgren 1966, när Janet dog i cancer. Efter sin död fördjupade sig Elvgren ännu mer i sitt arbete. Han hade nått den punkt i sin karriär, efter trettio år av måleri, där han var tillräckligt avslappnad för att inte oroa sig för något annat än att skapa den bästa möjliga bilden för alla verk. Resultatet är att hans pin-ups från 1960-talet är de bäst designade, bäst målade och vackraste verk han någonsin gjort. Uppfriskande och magnetiska, dessa Elvgren Girls fångade tittarens uppmärksamhet med sin sexappeal.

Detta är den bästa perioden i Elvgrens karriär, endast präglad av sorgen över hans frus död. Med tiden slutade han med att spendera tid med Marjorie Shuttleworth, en av hans modeller i Sarasota.

Rött, vitt & Blå (1966)

Gil Elvgrens förmåga att fånga andan och sensualiteten hos amerikansk kvinnlig skönhet var oöverträffad. Hennes pin-ups var bilder på riktiga tjejer i verkliga, vardagliga situationer. De var lite överdrivna ibland, men de fungerade ändå.

När Elvgren en gång tillfrågades vilken egenskap hos en modell som intresserade honom mest, svarade han: "En tjej med mycket rörliga ansiktsdrag som kan göra ett brett spektrum av uttryck är den verkliga juvelen.Ansiktet är personligheten stark>". Modellen var den viktigaste faktorn för att göra en tavla stark. Han föredrar unga modeller (15 till 20 år gamla) som börjar sin karriär, eftersom de då har en friskhet och spontanitet som ofta går förlorad efter att ha fått erfarenhet och självförtroende.

Elvgren planerade alltid varje målning noggrant. Han skulle börja med en idé och utveckla den visuella situationen och sedan välja lämplig modell för den specifika miljön. Sedan skulle han bestämma sig för klädseln, sin studiobakgrund, rekvisita och belysning. Till och med modellens frisyr var en viktig faktor: att publicera en tavla kunde ta upp till två år, och flickans frisyr måste göras i en stil som inte var tidlös. /p>