The Art of Gil Elvgren (Del Tre)

Sidste del af vores artikler viet til Gil Elvgrens værker (se første og anden del), vil vi i dag fokusere på mellemårene og slutningen af ​​Gil Elvgrens karriere. h2>

I 1956 overbeviste Elvgren endelig sin familie om at flytte til Florida. Denne idé havde hoppet rundt i hovedet på ham i næsten fire år, og tiden syntes at være inde til at ændre hans livsstil og miljø. Elvgren havde mange venner, der ventede på ham i Florida.

Derudover var klimaet i Illinois ikke befordrende for udvekslinger og møder i det meste af året, mens det i Florida var det modsatte. Elvgren indså hurtigt, at han kunne lide alt ved sin nye adopterede stat.

Nej, det gør du ikke (1956)

Mellem og sidste år

The Elvgrens fandt et ideelt hjem på Siesta Key, og Gil byggede et fabelagtigt studie i split-level der. I de første fire år havde han en studielærling ved navn Bobby Toombs, som senere blev en anerkendt kunstner i sig selv.

Da han først bosatte sig i Florida, malede Elvgren et stort antal portrætter, men ikke af den grund, som de fleste semi-pensionerede illustratorer gør. Uden at stræbe efter "kunst", nød Elvgren simpelthen de mennesker, han mødte i sit nye samfund Siesta Key. Mange af hans modeller var berømte eller blev berømte efter at have poseret for ham. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale og Kim Novak var blot nogle få af Gils modeller. I 1950'erne og 1960'erne gav det at se hendes portræt gengivet og udgivet på en million Elvgren-kalendere et stort løft til karrieren for en håbefuld skuespillerinde eller starlet.

Myrna Loy

Selvom de fleste kunstnere laver foreløbige tegninger eller skitser af et emne, før de tager fat på et oliemaleri, gjorde Elvgren normalt ikke dette. Han bad dog nogle gange sin lærling om at lave sådanne tegninger, hvis denne var villig. Når Elvgren besluttede sig for at lave noget særligt med pin-up arbejde, lavede han ofte et studie selv. Generelt var disse tegninger ret små og målte i gennemsnit 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Han færdiggjorde engang den foreløbige tegning af pin-up'en kaldet Bear Facts (eller Bearback Rider).

Bear Facts (1962)

I valget af sine modeller begrænsede Elvgren sig ikke til de ovenfor nævnte stjerner og skuespillerinder. I 1940'erne var han særligt glad for Dayl Rodney og Pat Varnum, begge i deres sene teenageår. Fra midten af ​​1950'erne, efter hans flytning til Florida, poserede modellen Myrna Hansen (som i 1954 blev Miss USA) og hendes femten-årige nabo, Janet Rae, for ham. I 1960'erne var Rusty Allen og Marjorie Shuttleworth hans favoritter.

Myrna Hansen for "Have A Heart?" (1966)

Ud over en særlig kontrakt for Napa Auto Parts hos Brown and Bigelow hvert år, var Elvgren også ansvarlig for at producere en pin-up om året til Deitzler og Sylvania.

Napa pin-ups, som Elvgren lavede for Brown og Bigelow, skulle være lidt mere konservative end normalt. For at komme uden om problemerne indsendte Elvgren altid et fuldt færdigt forstudie, udført i olie på illustrationstavle, til virksomheden, som derefter forelagde det til Napa-direktørerne til godkendelse. Først da ville han male det færdige oliemaleri. I en sådan undersøgelse var fisken, kvinden fangede, mellem hendes spredte ben. Efter at have gennemgået undersøgelsen bad Napa-ledere Brown og Bigelows kunstdirektør Buzz Peck om at bede Elvgren om at flytte fisken til siden, og sådan ser den ud i den endelige version.

I 1963 blev Elvgren hædret med udgivelsen af ​​et unikt kortspil kaldet American Beauties (eller nogle gange Top Hat). Licenseret af Brown og Bigelow var dette spil det første, der indeholdt reproduktioner af treoghalvtreds forskellige Elvgren pin-ups, mens tidligere spil kun illustrerede én Elvgren Girl. Elvgren var den eneste Brown og Bigelow-kunstner, der blev hædret; den eneste anden pin-up kunstner, der producerede et sæt på 53 billeder, var Alberto Vargas.

American Beauties (1963)

Midt i denne store succes greb en frygtelig sorg Elvgren-husstanden i 1966, da Janet døde af kræft. Efter sin død fordybede Elvgren sig endnu mere i sit arbejde.

Midt i denne store succes greb en frygtelig sorg Elvgren-husstanden i 1966, da Janet døde af kræft. Efter sin død fordybede Elvgren sig endnu mere i sit arbejde. Han var nået til det punkt i sin karriere, efter tredive års maleri, hvor han var afslappet nok til ikke at bekymre sig om andet end at skabe det bedst mulige image til ethvert arbejde. Resultatet er, at hans pin-ups fra 1960'erne er de bedst designede, bedst malede og smukkeste værker, han nogensinde har lavet. Forfriskende og magnetiske, disse Elvgren-piger fangede seerens opmærksomhed med deres sexappeal.

Dette er den bedste periode i Elvgrens karriere, kun præget af sorgen over hans kones død. Med tiden endte han med at bruge tid sammen med Marjorie Shuttleworth, en af ​​hans modeller i Sarasota.

Rød, hvid & Blå (1966)

Gil Elvgrens evne til at fange ånden og sensualiteten i amerikansk feminin skønhed var uovertruffen. Hendes pin-ups var billeder af rigtige piger i virkelige hverdagssituationer. Nogle gange var de lidt overdrevne, men de virkede stadig.

Da Elvgren engang blev spurgt, hvilken egenskab ved en model, der interesserede ham mest, svarede han: "En pige med meget mobile ansigtstræk, der er i stand til en bred vifte af udtryk, er den rigtige juvel.Ansigtet er personligheden stærk>". Modellen var den vigtigste faktor for at gøre et maleri stærkt. Han foretrækker unge modeller (15 til 20 år), der starter deres karriere, fordi de så har en friskhed og spontanitet, som ofte går tabt efter at have fået erfaring og selvtillid.

Elvgren planlagde altid hvert maleri omhyggeligt. Startende med en idé ville han udvikle den visuelle situation og derefter vælge den passende model til den specifikke indstilling. Så ville han beslutte sig for outfittet, hans studiebaggrund, rekvisitter og belysning. Selv modellens frisure var en vigtig faktor: at udgive et maleri kunne tage op til to år, og pigens frisure skulle laves i en stil, der ikke var tidløs. /p>