De kunst van Gil Elvgren (deel drie)

Laatste deel van onze artikelen gewijd aan het werk van Gil Elvgren (zie eerste en tweede deel), vandaag zullen we ons concentreren op de middelste jaren en het einde van de carrière van Gil Elvgren. h2>

In 1956 overtuigde Elvgren zijn familie uiteindelijk om naar Florida te verhuizen. Dit idee spookte al bijna vier jaar door zijn hoofd en de tijd leek rijp om zijn levensstijl en omgeving te veranderen. Elvgren had veel vrienden die op hem wachtten in Florida.

Bovendien was het klimaat in Illinois een groot deel van het jaar niet bevorderlijk voor uitwisselingen en ontmoetingen, terwijl in Florida juist het tegenovergestelde waar was. Elvgren besefte al snel dat alles aan zijn nieuwe geadopteerde staat hem beviel.

Nee, dat doe je niet (1956)

Middel- en laatste jaar

De Elvgrens vond een ideaal huis op Siesta Key en Gil bouwde daar een fantastische split-level studio. De eerste vier jaar had hij een atelierleerling genaamd Bobby Toombs, die later op zichzelf een erkend kunstenaar werd.

Toen Elvgren eenmaal in Florida was gevestigd, schilderde hij een groot aantal portretten, maar niet om de reden dat de meeste semi-gepensioneerde illustratoren dat doen. Elvgren streefde niet naar 'beeldende kunst' en genoot gewoon van de mensen die hij ontmoette in zijn nieuwe gemeenschap van Siesta Key. Veel van zijn modellen waren beroemd of werden beroemd nadat ze voor hem poseerden. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale en Kim Novak waren slechts enkele modellen van Gil. In de jaren vijftig en zestig gaf de reproductie en publicatie van haar portret op een miljoen Elvgren-kalenders een grote impuls aan de carrière van een aspirant-actrice of sterretje.

Myrna Loy

Hoewel de meeste kunstenaars voorlopige tekeningen of schetsen van een onderwerp maken voordat ze aan een olieverfschilderij beginnen, deed Elvgren dit normaal gesproken niet. Soms vroeg hij zijn leerling echter zulke tekeningen te maken als deze dat wilde. Als Elvgren besloot iets bijzonders te gaan doen met pin-upwerk, deed hij vaak zelf een studie. Over het algemeen waren deze tekeningen vrij klein, met een gemiddelde afmeting van 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Hij voltooide ooit de voorlopige tekening van de pin-up genaamd Bear Facts (of Bearback Rider).

Bear Feiten (1962)

Bij het kiezen van zijn modellen beperkte Elvgren zich niet tot de hierboven genoemde sterretjes en actrices. In de jaren veertig was hij vooral dol op Dayl Rodney en Pat Varnum, beiden in hun late tienerjaren. Vanaf het midden van de jaren vijftig, na zijn verhuizing naar Florida, poseerden het model Myrna Hansen (die in 1954 Miss USA werd) en haar vijftienjarige buurvrouw, Janet Rae, voor hem. In de jaren zestig waren Rusty Allen en Marjorie Shuttleworth zijn favorieten.

Myrna Hansen voor “Heb je een hart?” (1966)

Naast een speciaal contract voor Napa Auto Parts bij Brown en Bigelow elk jaar, was Elvgren ook verantwoordelijk voor de productie van één pin-up per jaar voor Deitzler en Sylvania.

De Napa-pin-ups die Elvgren voor Brown en Bigelow maakte, moesten iets conservatiever zijn dan normaal. Om de problemen te omzeilen, legde Elvgren altijd een volledig voltooide voorstudie, uitgevoerd in olieverf op illustratiekarton, voor aan het bedrijf, dat het vervolgens ter goedkeuring voorlegde aan de leidinggevenden van Napa. Pas daarna zou hij het voltooide olieverfschilderij schilderen. In één zo'n onderzoek bevond de vis die de vrouw ving zich tussen haar gespreide benen. Na het onderzoek te hebben bekeken, vroegen de leidinggevenden van Napa aan Brown en Bigelow art director Buzz Peck om Elvgren te vragen de vis opzij te schuiven, en zo verschijnt het in de definitieve versie.

In 1963 werd Elvgren geëerd met de publicatie van een uniek kaartspel genaamd American Beauties (of soms Top Hat). Dit spel, onder licentie van Brown en Bigelow, was het eerste dat reproducties bevatte van drieënvijftig verschillende Elvgren-pin-ups, terwijl eerdere games slechts één Elvgren-meisje illustreerden. Elvgren was de enige Brown- en Bigelow-artiest die zo werd geëerd; de enige andere pin-upartiest die een set van drieënvijftig afbeeldingen produceerde, was Alberto Vargas.

Amerikaanse schoonheden (1963)

Te midden van dit grote succes greep een verschrikkelijke droefheid het huishouden van Elvgren in 1966, toen Janet stierf aan kanker. Na zijn dood verdiepte Elvgren zich nog meer in zijn werk.

Te midden van dit grote succes greep een verschrikkelijke droefheid het huishouden van Elvgren in 1966, toen Janet stierf aan kanker. Na zijn dood verdiepte Elvgren zich nog meer in zijn werk. Na dertig jaar schilderen had hij het punt in zijn carrière bereikt waarop hij ontspannen genoeg was om zich nergens meer zorgen over te maken, behalve het creëren van het best mogelijke beeld voor welk werk dan ook. Het resultaat is dat zijn pin-ups uit de jaren zestig de best ontworpen, best geschilderde en mooiste werken zijn die hij ooit heeft gemaakt. Verfrissend en magnetisch, deze Elvgren Girls boeiden de aandacht van de kijker met hun sexappeal.

Dit is de beste periode uit Elvgren's carrière, alleen gekenmerkt door het verdriet om de dood van zijn vrouw. Na verloop van tijd bracht hij tijd door met Marjorie Shuttleworth, een van zijn modellen in Sarasota.

Rood, Wit & Blauw (1966)

Gil Elvgren's vermogen om de geest en sensualiteit van de Amerikaanse vrouwelijke schoonheid vast te leggen was ongeëvenaard. Haar pin-ups waren foto's van echte meisjes in echte, alledaagse situaties. Ze waren soms een beetje overdreven, maar ze werkten nog steeds.

Toen Elvgren eens werd gevraagd welk kenmerk van een model hem het meest interesseerde, antwoordde hij: "Een meisje met zeer mobiele gelaatstrekken die in staat zijn tot een breed scala aan uitdrukkingen is het echte juweel.Het gezicht is de persoonlijkheid