Gil Elvgrenin taide (osa 3)

Viimeinen osa artikkeleistamme, jotka on omistettu Gil Elvgrenin teoksille (katso ensimmäinen ja toinen osa), keskitymme tänään Gil Elvgrenin uran keskivuosiin ja loppuun. h2>

Vuonna 1956 Elvgren sai lopulta perheensä muuttamaan Floridaan. Tämä ajatus oli pomppinut hänen päässään lähes neljä vuotta, ja aika tuntui sopivalta muuttaa hänen elämäntapaansa ja ympäristöään. Elvgrenillä oli monia ystäviä odottamassa häntä Floridassa.

Lisäksi Illinoisin ilmasto ei suosinut vaihtoja ja tapaamisia suuren osan vuodesta, kun taas Floridassa tilanne oli päinvastoin. Elvgren tajusi nopeasti, että hän piti kaikesta uudessa adoptiovaltiossaan.

Ei, sinä et (1956)

Keski- ja viimeiset vuodet

Elvgrenit löysivät ihanteellisen kodin Siesta Keystä, ja Gil rakensi sinne upean kaksitasoisen studion. Ensimmäiset neljä vuotta hänellä oli studiooppilas nimeltä Bobby Toombs, josta tuli myöhemmin tunnustettu taiteilija.

Kun Elvgren asettui asumaan Floridaan, hän maalasi suuren määrän muotokuvia, mutta ei siitä syystä, että useimmat puoliksi eläkkeellä olevat kuvittajat tekevät. Elvgren ei halunnut "taidetta", vaan nautti vain ihmisistä, joita tapasi uudessa Siesta Key -yhteisössään. Monet hänen malleistaan ​​olivat kuuluisia tai tulivat kuuluisiksi poseerattuaan hänelle. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale ja Kim Novak olivat vain muutamia Gilin malleista. 1950- ja 1960-luvuilla hänen muotokuvansa kopioiminen ja julkaiseminen miljoonassa Elvgren-kalenterissa antoi suuren sysäyksen pyrkivän näyttelijän tai tähtien uralle.

Myrna Loy

Vaikka useimmat taiteilijat tekevät alustavia piirustuksia tai luonnoksia aiheesta ennen öljymaalaukseen ryhtymistä, Elvgren ei yleensä tehnyt niin. Joskus hän kuitenkin pyysi oppipoikaansa tekemään tällaisia ​​piirustuksia, jos tämä oli halukas. Kun Elvgren päätti tehdä jotain erityistä pin-up-työllä, hän teki usein itse tutkimuksen. Yleensä nämä piirustukset olivat melko pieniä, keskimäärin 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Hän sai kerran valmiiksi alustavan piirustuksen pin-upista nimeltä Bear Facts (tai Bearback Rider).

Bear Facts (1962)

Mallejaan valitessaan Elvgren ei rajoittunut yllä mainittuihin tähtiin ja näyttelijättöihin. 1940-luvulla hän piti erityisesti Dayl Rodneysta ja Pat Varnumista, molemmat myöhään teini-iässä. 1950-luvun puolivälistä lähtien hänen Floridaan muuton jälkeen malli Myrna Hansen (josta vuonna 1954 tuli Miss USA) ja hänen 15-vuotias naapurinsa Janet Rae poseerasivat hänelle. 1960-luvulla Rusty Allen ja Marjorie Shuttleworth olivat hänen suosikkejaan.

Myrna Hansen kappaleesta "Have A Heart?" (1966)

Lisäksi erityissopimus Napa Auto Partsille Brownissa ja Bigelowissa joka vuosi, Elvgren vastasi myös yhden pin-upin valmistamisesta vuodessa Deitzlerille ja Sylvanialle.

Elvgrenin Brownille ja Bigelowille tekemien Napan pin-upien piti olla hieman tavallista konservatiivisempia. Kiertääkseen ongelmat Elvgren toimitti yritykselle aina valmiin alustavan tutkimuksen, joka tehtiin öljyllä kuvataululle, joka sitten esitti sen Napan johtajille hyväksyttäväksi. Vasta sitten hän maalasi valmiin öljymaalauksen. Eräässä tällaisessa tutkimuksessa naisen pyytämä kala oli hänen levittäytyneiden jalkojensa välissä. Tutkittuaan tutkimuksen Napan johtajat pyysivät Brownia ja Bigelowin taiteellista johtajaa Buzz Peckiä pyytämään Elvgrenia siirtämään kalan sivuun, ja tältä se näkyy lopullisessa versiossa.

Vuonna 1963 Elvgren sai kunnian julkaissut ainutlaatuisen korttipelin nimeltä American Beauties (tai joskus Top Hat). Brownin ja Bigelow'n lisensoima peli oli ensimmäinen, joka sisälsi jäljennöksiä 53:sta erilaisesta Elvgren-pine-upista, kun taas aikaisemmissa peleissä kuvattiin vain yksi Elvgren Girl. Elvgren oli ainoa Brown and Bigelow -taiteilija, joka oli näin kunnioitettu; Alberto Vargas oli ainoa pin-up-taiteilija, joka tuotti 53 kuvan sarjan.

American Beauties (1963)

Tämän suuren menestyksen keskellä kauhea suru valtasi Elvgrenin kotitalouden vuonna 1966, kun Janet kuoli syöpään. Kuolemansa jälkeen Elvgren uppoutui työhönsä entistä enemmän.

Tämän suuren menestyksen keskellä kauhea suru valtasi Elvgrenin kotitalouden vuonna 1966, kun Janet kuoli syöpään. Kuolemansa jälkeen Elvgren uppoutui työhönsä entistä enemmän. Hän oli saavuttanut uransa pisteen kolmenkymmenen vuoden maalauksen jälkeen, jossa hän oli tarpeeksi rento, jotta hän ei murehtinut mistään muuta kuin parhaan mahdollisen kuvan luomista mille tahansa työlle. Tuloksena on, että hänen 1960-luvun pin-upit ovat parhaiten suunniteltuja, parhaiten maalattuja ja kauneimpia teoksia, joita hän koskaan tehnyt. Nämä virkistävät ja magneettiset Elvgren Girls -tytöt vangittivat katsojan huomion seksuaalisella vetovoimallaan.

Tämä on Elvgrenin uran paras ajanjakso, jota leimaa vain hänen vaimonsa kuoleman suru. Ajan myötä hän päätyi viettämään aikaa Marjorie Shuttleworthin kanssa, joka on yksi hänen malleistaan ​​Sarasotassa.

Punainen, valkoinen & Sininen (1966)

Gil Elvgrenin kyky vangita amerikkalaisen naisellisen kauneuden henki ja aistillisuus oli vertaansa vailla. Hänen pin-up-kuvansa olivat kuvia oikeista tytöistä todellisissa arkipäivän tilanteissa. Ne olivat joskus hieman ylikypsät, mutta ne silti toimivat.

Kun Elvgreniltä kerran kysyttiin, mikä mallin ominaisuus kiinnostaa häntä eniten, hän vastasi: "Tyttö, jonka kasvonpiirteet ovat erittäin liikkuvia ja jotka kykenevät ilmaisemaan monenlaisia ​​ilmeitä, on todellinen jalokivi.Kasvot ovat persoonallisuus vahva>". Malli oli tärkein tekijä maalauksen vahvana. Hän suosii nuoria (15-20-vuotiaita) uraansa aloittavia malleja, koska heillä on silloin raikkautta ja spontaanisuutta, joka usein katoaa kokemuksen ja itseluottamuksen saatuaan.

Elvgren suunnitteli aina jokaisen maalauksen huolellisesti. Ideasta lähtien hän kehitteli visuaalista tilannetta ja valitsi sitten sopivan mallin kyseiseen ympäristöön. Sitten hän päätti asusta, studiotaustastaan, rekvisiittasta ja valaistuksesta. Myös mallin hiustyyli oli tärkeä tekijä: maalauksen julkaiseminen saattoi kestää jopa kaksi vuotta, ja tytön kampaus piti tehdä tyylillä, joka ei ollut ajaton. /p>