Die Kunst von Gil Elvgren (Teil Drei)

Letzter Teil unserer Artikel über die Werke von Gil Elvgren (siehe first und zweiter Teil), heute konzentrieren wir uns auf die mittleren Jahre und das Ende von Gil Elvgrens Karriere. h2>

Im Jahr 1956 überzeugte Elvgren seine Familie schließlich, nach Florida zu ziehen. Diese Idee schwirrte ihm schon seit fast vier Jahren durch den Kopf, und es schien an der Zeit zu sein, seinen Lebensstil und sein Umfeld zu ändern. Elvgren hatte viele Freunde, die in Florida auf ihn warteten.

Darüber hinaus war das Klima in Illinois den größten Teil des Jahres über nicht gerade förderlich für Austausch und Treffen, während in Florida genau das Gegenteil der Fall war. Elvgren erkannte schnell, dass ihm alles an seiner neuen Wahlheimat gefiel.

No You Don't (1956)

Mittleres und letztes Jahr

Die Elvgrens fanden auf Siesta Key ein ideales Zuhause und Gil baute dort ein fantastisches Studio auf zwei Ebenen. In den ersten vier Jahren hatte er einen Atelierlehrling namens Bobby Toombs, der später selbst ein anerkannter Künstler wurde.

Nachdem er sich in Florida niedergelassen hatte, malte Elvgren eine große Anzahl von Porträts, allerdings nicht aus dem Grund, wie es die meisten halb pensionierten Illustratoren tun. Elvgren strebte nicht nach „schöner Kunst“, sondern genoss einfach die Menschen, die er in seiner neuen Gemeinde Siesta Key traf. Viele seiner Models waren berühmt oder wurden berühmt, nachdem sie für ihn posierten. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale und Kim Novak waren nur einige von Gils Models. In den 1950er und 1960er Jahren gab die Reproduktion und Veröffentlichung ihres Porträts auf einer Million Elvgren-Kalendern einen großen Auftrieb für die Karriere einer aufstrebenden Schauspielerin oder eines Starlets.

Myrna Loy

Obwohl die meisten Künstler Vorzeichnungen oder Skizzen eines Motivs anfertigen, bevor sie sich mit einem Ölgemälde befassen, tat Elvgren dies normalerweise nicht. Allerdings bat er manchmal seinen Lehrling, solche Zeichnungen anzufertigen, wenn dieser dazu bereit war. Wenn Elvgren beschloss, mit Pin-up-Arbeiten etwas Besonderes zu machen, führte er oft selbst eine Studie durch. Im Allgemeinen waren diese Zeichnungen recht klein und maßen durchschnittlich 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 Zoll). Er hat einmal die vorläufige Zeichnung des Pin-ups namens Bear Facts (oder Bearback Rider) fertiggestellt.

Bear Facts (1962)

Bei der Auswahl seiner Models beschränkte sich Elvgren nicht auf die oben genannten Starlets und Schauspielerinnen. In den 1940er Jahren mochte er besonders Dayl Rodney und Pat Varnum, beide in ihren späten Teenagerjahren. Ab Mitte der 1950er Jahre, nach seinem Umzug nach Florida, posierten das Model Myrna Hansen (die 1954 Miss USA wurde) und ihre fünfzehnjährige Nachbarin Janet Rae für ihn. In den 1960er Jahren waren Rusty Allen und Marjorie Shuttleworth seine Favoriten.

Myrna Hansen für „Have A Heart?“ (1966)

Neben einem Sonderauftrag für Napa Auto Parts bei Brown and Bigelow war Elvgren jedes Jahr auch für die Produktion eines Pin-ups pro Jahr für Deitzler und Sylvania verantwortlich.

Die Napa-Pin-Ups, die Elvgren für Brown und Bigelow machte, mussten etwas konservativer als üblich sein. Um die Probleme zu umgehen, legte Elvgren dem Unternehmen immer eine vollständig fertige Vorstudie vor, die in Öl auf Illustrationskarton ausgeführt war, und das Unternehmen legte sie dann den Führungskräften von Napa zur Genehmigung vor. Erst dann malte er das fertige Ölgemälde. In einer solchen Studie befand sich der Fisch, den die Frau fing, zwischen ihren gespreizten Beinen. Nach Durchsicht der Studie baten Führungskräfte von Napa den Art Director von Brown und Bigelow, Buzz Peck, Elvgren zu bitten, den Fisch zur Seite zu verschieben, und so sieht es in der endgültigen Version aus.

1963 wurde Elvgren mit der Veröffentlichung eines einzigartigen Kartenspiels namens American Beauties (oder manchmal auch Top Hat) geehrt. Dieses von Brown und Bigelow lizenzierte Spiel war das erste, das Reproduktionen von 53 verschiedenen Elvgren-Pin-ups enthielt, während in früheren Spielen nur ein Elvgren-Mädchen abgebildet war. Elvgren war der einzige Brown- und Bigelow-Künstler, dem diese Ehre zuteil wurde; Der einzige andere Pin-up-Künstler, der eine Reihe von 53 Bildern produzierte, war Alberto Vargas.

American Beauties (1963)

Inmitten dieses großen Erfolgs erfasste 1966 eine schreckliche Trauer den Elvgren-Haushalt, als Janet an Krebs starb. Nach seinem Tod vertiefte sich Elvgren noch mehr in seine Arbeit.

Inmitten dieses großen Erfolgs erfasste 1966 eine schreckliche Trauer den Elvgren-Haushalt, als Janet an Krebs starb. Nach seinem Tod vertiefte sich Elvgren noch mehr in seine Arbeit. Nach dreißig Jahren als Maler hatte er in seiner Karriere den Punkt erreicht, an dem er entspannt genug war, um sich um nichts anderes mehr zu kümmern, als für jedes Werk das bestmögliche Bild zu schaffen. Das Ergebnis ist, dass seine Pin-ups aus den 1960er Jahren die am besten gestalteten, am besten bemalten und schönsten Werke sind, die er je gemacht hat. Erfrischend und anziehend fesselten diese Elvgren Girls die Aufmerksamkeit des Betrachters mit ihrem Sexappeal.

Dies ist die beste Zeit in Elvgrens Karriere, die nur von der Trauer über den Tod seiner Frau geprägt ist. Im Laufe der Zeit verbrachte er Zeit mit Marjorie Shuttleworth, einem seiner Models in Sarasota.

Rot, Weiß & Blau (1966)

Gil Elvgrens Fähigkeit, den Geist und die Sinnlichkeit amerikanischer weiblicher Schönheit einzufangen, war unübertroffen. Ihre Pin-ups waren Fotos von echten Mädchen in realen Alltagssituationen. Sie waren manchmal etwas übertrieben, aber sie funktionierten trotzdem.

Als Elvgren einmal gefragt wurde, welche Eigenschaft eines Models ihn am meisten interessiere, antwortete er: „Ein Mädchen mit sehr beweglichen Gesichtszügen, das zu einer breiten Palette von Ausdrucksmöglichkeiten fähig ist, ist das wahre Juwel.Das Gesicht ist die Persönlichkeit". Das Modell war der wichtigste Faktor für die Stärke eines Gemäldes. Er bevorzugt junge Models (15 bis 20 Jahre alt), die ihre Karriere beginnen, weil sie dann über eine Frische und Spontaneität verfügen, die oft verloren gehen, nachdem sie Erfahrung und Selbstvertrauen gesammelt haben.