Dzięki naszemu powiększonemu plakatowi odkryj całą wizualną i emocjonalną intensywność filmu dzięki naszym urzekającym efektom wizualnym. Zanurz się w tajemniczy i ekscytujący świat tego kultowego arcydzieła kina, w którym rzeczywistość i iluzja splatają się w obsesyjnym poszukiwaniu prawdy. Poznaj ekscytujące emocje, uderzającą estetykę i zapadające w pamięć kreacje tego kultowego filmu, który naznaczył historię kina. Zdobądź plakat „Powiększenie” już teraz i daj się ponieść niezapomnianym kinowym przeżyciom.
- Charakterystyka papieru:
- 🎨 Canvas: światowy standard w zakresie drukowanie i imitujący wygląd „płótna”.
- Domyślnie plakat zawiera 4 cm biała ramka do oprawienia (ramka nie jest dołączona). Jeśli tego nie chcesz, wybierz opcję „bez białej ramki”.
- ✅ Rozmiar: dostępnych kilka opcji. ✅
- Wysoka odporność na promieniowanie UV.
- Jaskrawe kolory maksimum, bez odbić.
- Papier poddane recyklingowi, gwarantujące szacunek dla środowiska.
- Zapakowany plakat ostrożnie i dostarczono w formacie tuba ochronna na całkowita ochrona.
-
DARMOWA STANDARDOWA DOSTAWA.
⚠️ Ramka nie jest dołączona. ⚠️
Opis tego powiększonego plakatu
Powiększenie (czasami nazywane Powiększenie lub Powiększenie) to kryminalny thriller z 1966 roku wyreżyserowany przez Michelangelo Antonioniego i wyprodukowany przez Carlo Pontiego. Był to pierwszy całkowicie anglojęzyczny film Antonioniego, w którym wystąpili David Hemmings, Vanessa Redgrave i Sarah Miles. Prezentowany jest także model Veruschka z lat 60. XX wieku. Fabuła filmu została zainspirowana opowiadaniem Julio Cortázara „Las babas del diablo” (1959).
Historia rozgrywa się w subkulturze modowej Swinging London z lat 60. XX wieku i podąża za fotografem mody (Hemmings), który wierzy, że nieświadomie uwiecznił na filmie morderstwo. Scenariusz wyreżyserowali Antonioni i Tonino Guerra, z angielskimi dialogami brytyjskiego dramaturga Edwarda Bonda. Autorem zdjęć był Carlo di Palma. Do niediegetycznej muzyki do filmu skomponował pianista jazzowy Herbie Hancock. Wystąpi także zespół rockowy Yardbirds.
W sekcji konkursowej Festiwalu Filmowego w Cannes film „Blow-Up” zdobył Złotą Palmę, najwyższe wyróżnienie festiwalu. Amerykańska premiera filmu z epoki kontrkultury, zawierającego wyraźne treści seksualne, stanowiła bezpośrednie naruszenie hollywoodzkiego kodeksu produkcji. Późniejszy sukces krytyczny i kasowy wpłynął na porzucenie kodu w 1968 roku na rzecz systemu oceny filmów MPAA.
Powiększenie stało się inspiracją dla kolejnych filmów, m.in. Rozmowy (1974) Francisa Forda Coppoli i Podmuchu Briana De Palmy (1981). W 2012 roku Blow-Up znalazł się na 1. miejscu. 144 w zasięgu wzroku & Dźwięk w najlepszych filmach świata.
Po nocy spędzonej w domku na szelkach, gdzie robił zdjęcia do albumu o fotografii artystycznej, fotograf Thomas spóźnia się na sesję zdjęciową z modelką Veruschką w swoim studiu, przez co on z kolei spóźnia się na sesję z inne modele później rano. Nudzi się i odchodzi, pozostawiając modelki i ekipę produkcyjną w tarapatach. Gdy wychodzą ze studia, dwie aspirujące nastolatki proszą go o rozmowę, ale Thomas wychodzi, aby odwiedzić go w sklepie z antykami.
Wędrując po Maryon Park, Thomas robi zdjęcia dwojgu kochanków. Kobieta, Jane, jest wściekła, że została sfotografowana, goni Thomasa, żąda jego filmu i ostatecznie próbuje wyrwać mu aparat. Odmawia i fotografuje ją, jak ucieka na łąkę. Następnie Thomas spotyka się na lunchu ze swoim agentem Ronem i zauważa mężczyznę, który podąża za nim i zagląda do jego samochodu. Po powrocie do studia Jane przybywa i desperacko prosi o film. Ona i Thomas rozmawiają i flirtują, ale on celowo wręcza jej inną rolkę filmu. Ona z kolei zapisuje fałszywy numer telefonu i mu go podaje.
Zaciekawiony Thomas robi kilka powiększeń czarno-białego filmu przedstawiającego Jane i jej kochanka. Ujawniają, że Jane wpatruje się w trzecią osobę czającą się na drzewach z bronią. Thomas podekscytowany dzwoni do Rona, twierdząc, że jego zaimprowizowana sesja zdjęciowa mogła uratować życie mężczyzny. Thomasa niepokoi pukanie do drzwi i znów są to dwie dziewczyny, z którymi zostaje wyruchany w swoim warsztacie i zasypia. Budząc się, odkrywa, że mają nadzieję, że ich sfotografuje, ale zdaje sobie sprawę, że na zdjęciach parku może być coś więcej. Każe im wyjść, mówiąc: „Jutro! Jutro!”
Bliższe przyjrzenie się niewyraźnej postaci pod krzakiem nasuwa Thomasowi podejrzenia, że mężczyzna w parku mógł jednak zostać zamordowany w czasie, gdy Thomas kłócił się z kobietą za rogiem.
p>Gdy zapada wieczór, fotograf wraca do parku i znajduje ciało mężczyzny, ale nie zabrał ze sobą aparatu i przestraszony jest odgłosem łamanej gałązki, jakby ktoś chodził. Thomas wraca i zastaje splądrowane studio. Zniknęły wszystkie negatywy i odbitki, z wyjątkiem bardzo ziarnistej eksplozji tego, co może być ciałem.
Po wjechaniu do miasta widzi kobietę i podąża za nią do klubu, gdzie Yardbirds z Jimmym Pagem i Jeffem Beckiem na gitarze oraz Keithem Relfem na wokalu wykonują piosenkę „Stroll On”. Buczenie we wzmacniaczu Becka tak go wkurza, że łamie gitarę na scenie, a potem rzuca szyją w tłum. Dochodzi do zamieszek. Fotograf chwyta za szyję i ucieka z klubu, zanim ktokolwiek zdąży mu go wyrwać. Potem o tym myśli, rzuca na chodnik i odchodzi. Przechodzień chwyta za szyję i odrzuca ją do tyłu, nie zdając sobie sprawy, że pochodzi od gitary Becka. Thomas nigdy nie lokalizuje nieuchwytnej kobiety.
Na przyjęciu narkotykowym w domu nad Tamizą niedaleko centrum Londynu fotograf znajduje Veruschkę, która powiedziała jej, że jedzie do Paryża; twarzy, mówi, że jest w Paryżu. Thomas prosi Rona, aby przyszedł do parku w charakterze świadka, ale nie może go przekonać o tym, co się stało, ponieważ Ron jest bardzo naćpany. Zamiast tego Thomas dołącza do imprezy i budzi się w domu wraz ze wschodem słońca. Wraca sam do parku i okazuje się, że ciała zniknęło.
Słynne jest to, że Thomas obserwuje trupę mimów grającą mecz tenisowy, przyciąga go, a po chwili podnosi wyimaginowaną piłkę i przynosi ją dwóm graczom. Gdy ogląda mima, słychać dźwięk rozgrywanej piłki, a jego obraz zanika, pozostawiając na końcu filmu jedynie trawę.