L'arte di Gil Elvgren (parte terza)

Ultima parte dei nostri articoli dedicati alle opere di Gil Elvgren (vedi primo e seconda parte), oggi ci concentreremo sugli anni centrali e sulla fine della carriera di Gil Elvgren. h2>

Nel 1956, Elvgren convinse finalmente la sua famiglia a trasferirsi in Florida. Questa idea gli rimbalzava in testa da quasi quattro anni e sembrava giunto il momento di cambiare il suo stile di vita e il suo ambiente. Elvgren aveva molti amici che lo aspettavano in Florida.

Inoltre, il clima dell'Illinois non è stato favorevole agli scambi e agli incontri per gran parte dell'anno, mentre in Florida è avvenuto il contrario. Elvgren si rese presto conto che gli piaceva tutto del suo nuovo stato di adozione.

No, non lo fai (1956)

Anni intermedi e finali

Gli Elvgren trovarono una casa ideale a Siesta Key e Gil costruì lì un favoloso monolocale su due livelli. Per i primi quattro anni ebbe un apprendista in studio di nome Bobby Toombs, che in seguito divenne un artista riconosciuto a pieno titolo.

Una volta stabilitosi in Florida, Elvgren dipinse un gran numero di ritratti, ma non per il motivo che fanno la maggior parte degli illustratori semi-pensionati. Non aspirando alle "belle arti", Elvgren semplicemente apprezzava le persone che incontrava nella sua nuova comunità di Siesta Key. Molte delle sue modelle erano famose o diventavano famose dopo aver posato per lui. Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale e Kim Novak erano solo alcune delle modelle di Gil. Negli anni '50 e '60, vedere il suo ritratto riprodotto e pubblicato su un milione di calendari Elvgren diede un grande impulso alla carriera di un'aspirante attrice o stellina.

Myrna Loy

Sebbene la maggior parte degli artisti realizzi disegni o schizzi preliminari di un soggetto prima di affrontare un dipinto a olio, Elvgren normalmente non lo faceva. Tuttavia, a volte chiedeva al suo apprendista di realizzare tali disegni se quest'ultimo fosse disposto. Quando Elvgren decideva di fare qualcosa di speciale con il lavoro delle pin-up, spesso faceva lui stesso uno studio. In generale, questi disegni erano piuttosto piccoli, misurando in media 50,8 x 40,6 cm (20" x 16"). Una volta completò il disegno preliminare della pin-up chiamata Bear Facts (o Bearback Rider).

Bear Facts (1962)

Nella scelta delle sue modelle, Elvgren non si è limitato alle stelline e alle attrici sopra menzionate. Negli anni Quaranta era particolarmente affezionato a Dayl Rodney e Pat Varnum, entrambi nella tarda adolescenza. Dalla metà degli anni Cinquanta, dopo il suo trasferimento in Florida, posarono per lui la modella Myrna Hansen (che nel 1954 divenne Miss USA) e la sua vicina quindicenne, Janet Rae. Negli anni '60, Rusty Allen e Marjorie Shuttleworth erano i suoi preferiti.

Myrna Hansen per “Hai un cuore?” (1966)

Oltre a un contratto speciale per Napa Auto Parts presso Brown e Bigelow ogni anno, Elvgren era anche responsabile della produzione di una pin-up all'anno per Deitzler e Sylvania.

Le pin-up di Napa che Elvgren ha realizzato per Brown e Bigelow dovevano essere un po' più conservatrici del solito. Per aggirare i problemi, Elvgren presentava sempre uno studio preliminare completamente finito, eseguito a olio su tavola, alla società, che poi lo presentava ai dirigenti della Napa per l'approvazione. Solo allora avrebbe dipinto il dipinto a olio finito. In uno di questi studi, il pesce catturato dalla donna si trovava tra le sue gambe divaricate. Dopo aver esaminato lo studio, i dirigenti di Napa hanno chiesto a Brown e al direttore artistico di Bigelow Buzz Peck di chiedere a Elvgren di spostare il pesce di lato, ed ecco come appare nella versione finale.

Nel 1963, Elvgren fu onorato con la pubblicazione di un gioco di carte unico chiamato American Beauties (o talvolta Top Hat). Concesso in licenza da Brown e Bigelow, questo gioco è stato il primo a contenere riproduzioni di cinquantatré diverse pin-up Elvgren, mentre i giochi precedenti illustravano solo una Elvgren Girl. Elvgren è stato l'unico artista di Brown e Bigelow ad essere così onorato; l'unico altro artista pin-up a produrre una serie di cinquantatré immagini è stato Alberto Vargas.

Bellezze americane (1963)

In mezzo a questo grande successo, una terribile tristezza colpì la famiglia Elvgren nel 1966, quando Janet morì di cancro. Dopo la sua morte, Elvgren si è immerso ancora di più nel suo lavoro.

In mezzo a questo grande successo, una terribile tristezza colpì la famiglia Elvgren nel 1966, quando Janet morì di cancro. Dopo la sua morte, Elvgren si immerse ancora di più nel suo lavoro. Era arrivato al punto della sua carriera, dopo trent'anni di pittura, in cui era abbastanza rilassato da non preoccuparsi di nulla se non di creare la migliore immagine possibile per qualsiasi opera. Il risultato è che le sue pin-up degli anni '60 sono le opere meglio progettate, meglio dipinte e più belle che abbia mai realizzato. Rinfrescanti e magnetiche, queste Elvgren Girls hanno catturato l'attenzione dello spettatore con il loro sex appeal.

Questo è il periodo migliore della carriera di Elvgren, segnato solo dal dolore per la morte della moglie. Con il passare del tempo, finì per trascorrere del tempo con Marjorie Shuttleworth, una delle sue modelle a Sarasota.

Rosso, bianco e amp; Blu (1966)

La capacità di Gil Elvgren di catturare lo spirito e la sensualità della bellezza femminile americana non ha eguali. Le sue pin-up erano foto di ragazze vere in situazioni reali e quotidiane. A volte erano un po' esagerati, ma funzionavano comunque.

Quando una volta a Elvgren fu chiesto quale caratteristica di un modello lo interessasse di più, lui rispose: "Una ragazza con tratti del viso molto mobili e capaci di un'ampia gamma di espressioni è il vero gioiello.Il viso è la personalità". Il modello era il fattore più importante per rendere forte un dipinto. Predilige le modelle giovani (dai 15 ai 20 anni) che iniziano la loro carriera, perché poi hanno una freschezza e una spontaneità che spesso si perdono dopo aver acquisito esperienza e sicurezza.