L'arte di Gil Elvgren (seconda parte)

Nella nostra prima parte su l'arte di Gil Elvgren, ci siamo fermati all'arrivo dal pittore a Brown e Bigelow...

L'accordo di Elvgren con Brown e Bigelow gli diede la libertà di continuare a realizzare illustrazioni per riviste e pubblicità per la Coca-Cola. In effetti, avrebbe potuto accettare qualsiasi altro lavoro pubblicitario purché non fosse in conflitto con il suo lavoro per Brown e Bigelow. L'anno 1945 segnò quindi una svolta nella lunga carriera di Elvgren: l'affare Brown e Bigelow segnò l'inizio della sua fase più importante, che sarebbe durata più di trent'anni.

Le opere di Gil Elvgren presso Brown e Bieglow

Charlie Ward, presidente di Brown and Bigelow e l'uomo che convinse Elvgren a unirsi alla compagnia, era un tipo amante del divertimento, che "vive duro, gioca duro", per godersi la vita. I due uomini stabilirono rapidamente un buon rapporto e Charlie Ward disse a Elvgren che intendeva commercializzare il nome e il lavoro dell'artista, poiché non erano mai stati commercializzati prima. Mantenendo la promessa, Ward presentò Elvgren al personale di vendita dell'azienda e alla clientela nazionale con tutto il clamore che una stella del genere meritava.

Charles Ward

Durante il primo mese di lavoro di Elvgren con Brown e Bigelow nel 1945 (lavorando per la pubblicazione nel 1946), gli uffici direzionali appresero che Ward aveva specificamente richiesto al suo nuovo artista una pin-up nuda per la linea del 1946. Accettò con entusiasmo Dopo l'incarico, poiché voleva compiacere Ward producendo un dipinto di calendario di successo, Elvgren dipinse un'opera che misura 91,4 x 76,2 cm (36 "x 30"), il più grande dipinto di nudo che abbia mai prodotto. Gay Nymph raffigurava una bellissima bionda nuda sdraiata su una spiaggia al chiaro di luna blu-viola e circondata da squisiti lillà.

Gay Nymph (1946)

L'anno successivo, Ward volle nuovamente un dipinto nudo di Elvgren. Vision of Beauty fu un successo immediato, eguagliando le cifre di vendita di Gay Nymph, che a sua volta aveva stabilito un record per i dipinti di nudo di Brown e Bigelow. Vision of Beauty era un dipinto di nudo molto più conservatore, quasi artistico, in un ambiente interno.

Visione della bellezza Gil Elvgren (1947)

I primi tre modelli pin-up che Elvgren consegnò a Brown e Bigelow nel 1948 divennero i più venduti dell'azienda entro poche settimane dalla loro uscita. Uno di loro, Pensa che io sia troppo bello per essere vero, è stato il primo soggetto pin-up non nudo di Elvgren ad essere pubblicato da Brown e Bigelow. p>

Pensa che io sia troppo bello per essere vero (1948)

Tra il 1948 e il 1949, Elvgren introdusse un'altra innovazione nel mondo della pubblicità specializzata sotto forma di una Elvgren Girl che poteva essere realizzata come un tagliacarte. Brown e Bigelow hanno realizzato la scultura in plastica color crema e hanno confezionato ciascun tagliacarte in un contenitore pieghevole.

Brown e Bigelow avevano stampato sulla confezione un messaggio speciale, da leggere quando l'acquirente apriva il nuovo tagliacarte Elvgren: "Sì, signore! Quando c'è un lavoro da fare, un servizio da rendere o una necessità per soddisfare, siamo pronti ad agire. E quando è il momento di sorridere, ci piace cancellare quelle rughe con qualcosa di leggero, perché lavorare tutto il tempo senza divertirsi è noioso, il tagliacarte, una ragazza che lo farà fai appello al tuo istinto di "posta": quando apre la tua posta, possa permetterti di ricordarti di noi... c. "è una ragazza fantastica Progettata da Elvgren."

Il tagliacarte di Ellen (1949)

Entro la fine del decennio, Elvgren era l'artista più importante che Brown e Bigelow avevano sotto contratto. Durante il suo breve periodo con l'azienda, aveva dipinto una mezza dozzina di immagini che avevano avuto un enorme successo e creato un prodotto innovativo che non era mai stato prima nella loro linea. p>

Nell'agosto del 1949, Elvgren si ritrovò con il suo lavoro sulla copertina di una terza rivista nazionale, Pix. Il soggetto, "Le gambe sono un grande affare", era intitolato "I capolavori sexy dell'artista del calendario Elvgren sono grandi venditori" e raffigurava la modella Candy Montgomery, che in seguito avrebbe anche posato per il dipinto "Keeping Post" di Elvgren.

Candy Montgomery per tenerti aggiornato

Grazie al fenomenale successo delle pin-up di Elvgren, Brown e Bigelow hanno raccolto un flusso costante di nuovi clienti. Nel 1950, l'azienda aveva centinaia di nuovi clienti che pubblicizzavano prodotti speciali con le immagini di Elvgren. L'artista stesso veniva contattato anche da nuove aziende e grandi agenzie pubblicitarie che volevano commissionargli diversi lavori commerciali. E, come prima, semplicemente non c'era abbastanza tempo per elaborare nemmeno una frazione del lavoro proposto.

Alcune delle aziende che Elvgren ha trovato con successo nel settore pubblicitario includono Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts , Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whiskey, General Electric Appliance e Pangburn's Chocolates.

Pubblicità per General Electric

Nel 1951, la rivista Modern Man riferì di Elvgren e usò come foto di copertina Elvgren che fotografava la modella Candy Montgomery per la commissione che sarebbe stata intitolata "Keeping Published". In questo rapporto Elvgren viene definito "il più grande pittore americano di arte contemporanea". Quando gli viene chiesto cosa pensa delle donne americane, Elvgren risponde che "sono infinitamente più intelligenti oggi. Sono più belle che mai. Sono più naturali."

Restare aggiornati (1951)

Gil è anche spiritoso. Non solo nelle sue situazioni che prendono una piega umoristica, ma ancor più nell'ingegno e nell'inventiva che dimostra nei suoi colori, nelle sue pose, nei suoi gesti e in tutto ciò che rientra in una dichiarazione vivace ed emozionante che cattura l'attenzione di tutti. Il suo lavoro è sincero e molto onesto. La reazione ai dipinti di Gil è che lei è una vera ragazza. I gesti e le espressioni attentamente considerati sono eseguiti con tale maestria da trasmettere l'esatto significato inteso da Gil senza la qualità fasulla che esiste in una così grande percentuale di pittura commerciale. Gil è al corrente dell'attuale valutazione della bellezza femminile. Questo è un fattore molto importante.

All'inizio degli anni '50, la Schmidt Lithograph Company di Chicago e San Francisco riuscì ad assumere Elvgren per dipingere una serie di "cartelloni pubblicitari universali" per i suoi vari clienti. Il primo dipinto che Elvgren creò per Schmidt era intitolato Poolside Fun. Raffigurava una bellissima ragazza Elvgren che si asciugava i capelli dopo un tuffo in piscina, mentre sullo sfondo una coppia seduta a bordo piscina viene servita una birra da un maggiordomo. Nell'angolo in alto a sinistra, un'altra Elvgren Girl si trova su un trampolino e sta per fare il grande passo. L'intera scena è tenuta insieme dalla brillante prospettiva e composizione di Elvgren.

Divertimento a bordo piscina

Il secondo lavoro di Elvgren per Schmidt era il ritratto di una bellezza sorridente che reggeva un vassoio pieno di bottiglie di birra. L'artista stesso ha dipinto il titolo "Pick of the Picnic" direttamente sull'opera. La maggior parte del lavoro di Elvgren per Schmidt è stato eseguito su tavole illustrative che misurano circa 15 x 30 pollici. Nella maggior parte dei casi, utilizzava solo il terzo più a sinistra della lastra per la sua immagine e lasciava il resto vuoto per la copia pubblicitaria. Da allora, questi dipinti originali sono stati talvolta rifilati per eliminare l'area vuota, quando un collezionista voleva incorniciare solo il dipinto; tuttavia, ci sono alcuni collezionisti irriducibili che insistono nel lasciare il dipinto così come è stato originariamente creato.

Scelta del picnic

Nel gennaio 1955, Charlie Ward chiese a Elvgren uno speciale dipinto di nudo che sarebbe stato utilizzato per la linea del 1957 di Brown e Bigelow. Quando il dipinto di Elvgren raffigurante una bionda sensuale fu consegnato alla sede dell'azienda, lei ricevette il titolo di ". Golden Beauty" e fu poi inventariato prima di essere inviato all'ufficio di Ward. Con sorpresa di tutti, il dipinto poi scomparve. Viene pubblicato per la prima volta qui. La storia dietro la sua scomparsa è questa: dopo aver tenuto il dipinto a casa sua per diversi anni, Ward lo diede a Red Rudinski, capo del dipartimento di manutenzione della Brown and Bigelow e amico di lunga data. Autore di un libro sulle tecniche sicure di furto con scasso, Rudinski finì per dover un grande favore a un magnate immobiliare di St. Paul e gli regalò il dipinto per Natale. Per i successivi trent'anni il dipinto rimase negli uffici della società immobiliare nel centro di St. Paul, dove divenne una sorta di leggenda. Infine, è stato acquistato da un collezionista d'arte nel 1990 per una collezione privata.

Bellezza d'oro (1957)

Gli anni di mezzo

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