Vintage-Plakat
Annie Hall
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Das Annie Hall Poster ist die visuelle Inkarnation eines Films, der die Geschichte des Kinos geprägt hat. Diese ikonische romantische Komödie wurde 1977 von Woody Allen inszeniert und zeigt die Charaktere Alvy Singer, gespielt von Allen, und Annie Hall, gespielt von Diane Keaton. Dieses Poster lädt Sie ein, in ein gleichermaßen lustiges wie melancholisches Universum einzutauchen, in dem Liebe, Leben und die Komplexität menschlicher Beziehungen mit bemerkenswerter Genauigkeit dargestellt werden. Mit witzigen Dialogen und einfallsreicher Regie fing Annie Hall den Geist einer Ära ein und berührte die Herzen einer ganzen Generation von Zuschauern. Wenn Sie auf der Suche nach einem Film sind, der sowohl unterhaltsam als auch zutiefst bewegend ist, ist Annie Hall eine überzeugende Wahl.
- Papiereigenschaften:
- 🎨 Canvas: globaler Standard in Bezug auf Drucken und Imitierung eines „Leinwand“-Looks.
- Standardmäßig enthält das Poster einen 4 cm weißer Rand zum Einrahmen (Rahmen nicht im Lieferumfang enthalten). Wenn Sie dies nicht wünschen, wählen Sie bitte „ohne weißen Rand“.
- ✅ Größe: mehrere Optionen verfügbar. ✅
- Hohe UV-Beständigkeit.
- Lebendigkeit der Farben maximum, ohne Reflexionen.
- Papier recycelt, was einen Respekt gegenüber der Umwelt.
- Verpacktes Poster sorgfältig und in einem Schutzrohr für einen totaler Schutz.
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⚠️ Rahmen nicht im Lieferumfang enthalten. ⚠️
Beschreibung dieses Annie Hall-Posters
Annie Hall ist eine US-amerikanische satirische romantische Komödie aus dem Jahr 1977, bei der Woody Allen nach einem Drehbuch von ihm und Marshall Brickman Regie führte und von Allens Manager Charles H. Joffe produziert wurde. Der Film spielt Allen als Alvy Singer, der versucht, die Gründe für das Scheitern seiner Beziehung mit der gleichnamigen weiblichen Hauptrolle zu verstehen, gespielt von Diane Keaton in einer speziell für sie geschriebenen Rolle.
Die Hauptdreharbeiten für den Film begannen am 19. Mai 1976 am South Fork von Long Island und wurden in den nächsten zehn Monaten in regelmäßigen Abständen fortgesetzt. Allen beschrieb das Ergebnis, das seine erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Gordon Willis markierte, als „einen großen Wendepunkt“, da es im Gegensatz zu den Farcen und Komödien, die bis dahin sein Werk waren, eine neue Ebene der Ernsthaftigkeit einführte. Wissenschaftler haben den Kontrast im New Yorker und Los Angeles-Kontext, die Stereotypisierung von Geschlechterunterschieden in der Sexualität, die Darstellung jüdischer Identität sowie Elemente der Psychoanalyse und des Modernismus festgestellt.
Annie Hall wurde am 27. März 1977 auf dem Los Angeles Film Festival gezeigt, bevor er am 20. April 1977 in den Vereinigten Staaten offiziell in die Kinos kam. Der Film wurde hoch gelobt, für die Big Five Academy Awards nominiert und gewann vier : den Oscar für den besten Film, zwei für Allen (beste Regie und, mit Brickman, bestes Originaldrehbuch) und die beste Schauspielerin für Keaton. Der Film gewann außerdem vier BAFTA-Preise und einen Golden Globe, letzterer ging an Keaton. Die Einspielergebnisse des Films in den USA und Kanada in Höhe von 38.251.425 US-Dollar sind inflationsbereinigt die viertbesten Werke von Allen.
Er zählt zu den großartigsten Filmen aller Zeiten und steht auf Platz 31 der AFI-Liste der besten Filme des amerikanischen Kinos, auf Platz 4 der Liste der größten Komödien und auf Platz 28 der „100 lustigsten Filme“ von Bravo. Der Filmkritiker Roger Ebert nannte es „fast jedermanns Lieblingsfilm von Woody Allen“. Das Drehbuch des Films wurde auch von der Writers Guild of America in ihrer Liste der „101 lustigsten Drehbücher“ zum witzigsten geschrieben, das jemals geschrieben wurde. 1992 wählte die Library of Congress den Film als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ zur Aufbewahrung im US-amerikanischen National Film Registry aus.
Komiker Alvy Singer versucht zu verstehen, warum seine Beziehung mit Annie Hall vor einem Jahr endete. Als er in Brooklyn aufwuchs, ärgerte er seine Mutter mit unmöglichen Fragen über die Leere der Existenz, aber er war frühreif in Bezug auf seine unschuldige sexuelle Neugier, küsste plötzlich eine Klassenkameradin im Alter von sechs Jahren und verstand nicht, warum sie es nicht tat, und war nicht bereit, dasselbe zu tun Ding.
Annie und Alvy hören in einer Zeile für „The Sorrow and the Pity“ einen anderen Mann, der sich über die Arbeit von Federico Fellini und Marshall McLuhan lustig macht; Alvy stellt sich vor, dass McLuhan selbst auf seine Aufforderung hin interveniert, um das Verständnis des Menschen zu kritisieren. In dieser Nacht zeigt Annie kein Interesse an Sex mit Alvy. Stattdessen sprechen sie über seine erste Frau, deren Begeisterung ihm kein Vergnügen bereitete. Ihre zweite Ehe war mit einer New Yorker Schriftstellerin, die keinen Sport mochte und keinen Orgasmus erreichen konnte.
Bei Annie ist das anders. Die beiden haben Spaß daran, gemeinsam gekochten Hummer zuzubereiten. Er neckt sie mit ungewöhnlichen Männern aus ihrer Vergangenheit. Sie hatten sich mit Freunden im Tennis-Doppel getroffen. Nach dem Spiel führt ihn ein peinlicher Smalltalk dazu, ihr eine Fahrt in die Innenstadt und anschließend ein Glas Wein auf seinem Balkon anzubieten. Dort entpuppt sich in den „mentalen Bildunterschriften“ ein scheinbar leichter Austausch trivialer persönlicher Daten als eskalierender Flirt. Ihr erstes Date folgt Annies Gesangsvorsprechen für einen Nachtclub („It Had to Be You“). Nach ihrem Liebesspiel an diesem Abend ist Alvy „ein Wrack“, während Annie sich mit einem Joint entspannt.
Bald gibt Annie zu, dass sie Alvy liebt, als er ihr Bücher über den Tod kauft und sagt, dass seine Gefühle für sie mehr als nur Liebe sind. Als Annie bei ihm einzieht, wird es sehr angespannt. Schließlich trifft Alvy auf einen seiner College-Professoren und die beiden beginnen sich zu fragen, ob es an der „Flexibilität“ liegt, über die sie gesprochen haben. Sie trennen sich schließlich, und er sucht nach der Wahrheit in Beziehungen, befragt Fremde auf der Straße über die Natur der Liebe, hinterfragt seine prägenden Jahre und stellt sich eine Cartoon-Version von sich selbst vor, wie er mit einem Annie-Cartoon streitet, der als die böse Königin in Schneewittchen dargestellt ist .
Alvy versucht, zum Dating zurückzukehren, aber der Versuch wird durch eine Neurose und einen Anfall von schlechtem Sex getrübt, der unterbrochen wird, als Annie mitten in der Nacht anruft und darauf besteht, dass er sofort kommt, um zwei Spinnen in seinem Badezimmer zu töten. Es kommt zu einer Versöhnung, verbunden mit dem Schwur, zusammenzuhalten, egal was passiert. Ihre getrennten Gespräche mit ihren Therapeuten machen jedoch deutlich, dass es eine unausgesprochene und unüberbrückbare Kluft gibt. Als Alvy das Angebot annimmt, einen Fernsehpreis auszurichten, reisen sie mit Alvys Freund Rob nach Los Angeles. Auf der Rückreise stellen sie jedoch fest, dass ihre Beziehung nicht funktioniert. Nachdem Alvy Annie an ihren Plattenproduzenten Tony Lacey verloren hat, versucht er vergeblich, das Feuer mit einem Heiratsantrag wieder zu entfachen. Zurück in New York inszeniert er ein Theaterstück über ihre Beziehung, ändert jedoch das Ende: Jetzt akzeptiert sie.
Annies und Alvys letzte Begegnung ist eine melancholische Coda, die in Manhattans Upper West Side spielt, nachdem sie beide eine neue Beziehung gefunden haben. Alvys Stimme kehrt mit einer Zusammenfassung zurück: Liebe ist wichtig, besonders wenn sie neurotisch ist. Annie singt „Seems Like Old Times“ und der Abspann läuft.
