Affiche Vintage
Annie Hall
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L'Affiche Annie Hall est l'incarnation visuelle d'un film qui a marqué l'histoire du cinéma. Réalisée par Woody Allen en 1977, cette comédie romantique emblématique met en scène les personnages de Alvy Singer, interprété par Allen, et Annie Hall, jouée par Diane Keaton. Cette affiche vous invite à plonger dans un univers à la fois drôle et mélancolique, où l'amour, la vie et la complexité des relations humaines sont dépeints avec une justesse remarquable. Avec des dialogues pleins d'esprit et une réalisation inventive, Annie Hall a su capturer l'esprit d'une époque et toucher le cœur d'une génération de spectateurs. Si vous êtes à la recherche d'un film à la fois divertissant et profondément émouvant, Annie Hall est un choix incontournable.
- Caractéristique papier :
- 🎨 Canvas : norme mondiale en terme d'impression et imitant un aspect "toile de peinture".
- Par défaut, l'affiche contient une bordure blanche de 4 cm pour l'encadrement (cadre non inclus). Si vous ne la voulez pas, veuillez choisir "sans bordure blanche".
- ✅ Taille : plusieurs choix disponibles. ✅
- Grande résistance aux UVs.
- Éclat des couleurs maximal, sans reflets.
- Papier recyclé, garantissant un respect de l'environnement.
- Affiche emballée soigneusement et livrée dans un tube de protection pour une protection totale.
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Description de cette Affiche Annie Hall
Annie Hall est un film de comédie romantique satirique américain de 1977 réalisé par Woody Allen à partir d'un scénario écrit par lui et Marshall Brickman, et produit par le manager d'Allen, Charles H. Joffe. Le film met en vedette Allen dans le rôle d'Alvy Singer, qui essaie de comprendre les raisons de l'échec de sa relation avec le rôle féminin éponyme, joué par Diane Keaton dans un rôle écrit spécifiquement pour elle.
La photographie principale du film a commencé le 19 mai 1976, sur la South Fork de Long Island, et s'est poursuivie périodiquement pendant les dix prochains mois. Allen a décrit le résultat, qui a marqué sa première collaboration avec le directeur de la photographie Gordon Willis, comme "un tournant majeur" , en ce que, contrairement aux farces et comédies qui étaient son travail à ce point, il a introduit un nouveau niveau de sérieux. Les universitaires ont noté le contraste dans les contextes de New York et de Los Angeles, le stéréotype des différences entre les sexes dans la sexualité, la présentation de l'identité juive et les éléments de la psychanalyse et du modernisme.
Annie Hall a été projetée au Los Angeles Film Festival le 27 mars 1977, avant sa sortie officielle aux États-Unis le 20 avril 1977. Le film a été très apprécié, a été nominé pour les Big Five Academy Awards, remportant quatre: l'Academy Award for Best Picture, deux pour Allen (meilleur réalisateur et, avec Brickman, meilleur scénario original) et meilleure actrice pour Keaton. Le film a également remporté quatre prix BAFTA et un Golden Globe, ce dernier étant décerné à Keaton. Les recettes du box-office du film aux États-Unis et au Canada de 38 251 425 $ sont le quatrième meilleur des œuvres d'Allen lorsqu'elles ne sont pas ajustées pour l'inflation.
Classé parmi les meilleurs films jamais réalisés, il se classe 31e sur la liste des plus grands films de l'AFI au cinéma américain, 4e sur leur liste des plus grands films de comédie et 28e sur les "100 films les plus drôles" de Bravo. Le critique de cinéma Roger Ebert l'a appelé "à peu près le film préféré de tout le monde sur Woody Allen". Le scénario du film a également été nommé le plus drôle jamais écrit par la Writers Guild of America dans sa liste des "101 Funniest Screenplays". En 1992, la Library of Congress a sélectionné le film à conserver au National Film Registry des États-Unis comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif"."
Le comédien Alvy Singer essaie de comprendre pourquoi sa relation avec Annie Hall s'est terminée il y a un an. Ayant grandi à Brooklyn, il a contrarié sa mère avec des questions impossibles sur le vide de l'existence, mais il était précoce quant à sa curiosité sexuelle innocente, embrassant soudainement un camarade de classe à six ans et ne comprenant pas pourquoi elle n'était pas désireuse de faire la même chose.
Annie et Alvy, dans une ligne pour The Sorrow and the Pity, entendent un autre homme se moquer du travail de Federico Fellini et Marshall McLuhan; Alvy imagine que McLuhan lui-même intervient à son invitation à critiquer la compréhension de l'homme. Cette nuit-là, Annie ne montre aucun intérêt pour les relations sexuelles avec Alvy. Au lieu de cela, ils discutent de sa première femme, dont l'ardeur ne lui a fait aucun plaisir. Son deuxième mariage a été avec un écrivain new-yorkais qui n'aimait pas le sport et n'a pas pu atteindre l'orgasme.
Avec Annie, c'est différent. Tous les deux s'amusent à cuisiner ensemble un repas de homard bouilli. Il la taquine sur les hommes inhabituels de son passé. Ils avaient rencontré des doubles de tennis avec des amis. Après le match, de petites conversations maladroites l'amènent à lui offrir une balade dans le centre-ville, puis un verre de vin sur son balcon. Là, ce qui semblait être un léger échange de données personnelles triviales est révélé dans les "sous-titres mentaux" comme un flirt croissant. Leur premier rendez-vous suit l'audition de chant d'Annie pour une boîte de nuit ("Ça devait être toi"). Après leur amour ce soir-là, Alvy est "une épave", tandis qu'Annie se détend avec un joint.
Bientôt, Annie admet qu'elle aime Alvy, alors qu'il achète ses livres sur la mort et dit que ses sentiments pour elle sont plus que de l'amour. Quand Annie emménage avec lui, les choses deviennent très tendues. Finalement, Alvy trouve son bras dessus avec l'un de ses professeurs d'université, et les deux commencent à se demander si c'est la "flexibilité" dont ils ont discuté. Ils finissent par se séparer, et il cherche la vérité des relations, interrogeant des étrangers dans la rue sur la nature de l'amour, remettant en question ses années de formation et imaginant une version de dessin animé de lui-même se disputant avec un dessin animé Annie décrit comme la méchante reine dans Blanche-Neige .
Alvy tente un retour aux fréquentations, mais l'effort est entaché de névrose et d'un épisode de mauvais sexe qui est interrompu quand Annie appelle au milieu de la nuit, insistant sur le fait qu'il vient immédiatement tuer deux araignées dans sa salle de bain. Une réconciliation s'ensuit, couplée à un vœu de rester ensemble, quoi qu'il arrive. Cependant, leurs discussions distinctes avec leurs thérapeutes montrent clairement qu'il existe un fossé tacite et infranchissable. Quand Alvy accepte une offre de remise d'un prix à la télévision, ils se rendent à Los Angeles avec l'ami d'Alvy, Rob. Cependant, lors du voyage de retour, ils conviennent que leur relation ne fonctionne pas. Après avoir perdu Annie au profit de son producteur de disques Tony Lacey, Alvy essaie en vain de raviver la flamme avec une proposition de mariage. De retour à New York, il met en scène un jeu de leur relation, mais il change la fin: maintenant elle accepte.
La dernière rencontre entre Annie et Alvy est une coda mélancolique dans l'Upper West Side de Manhattan après qu'ils soient tous les deux passés à quelqu'un de nouveau. La voix d'Alvy revient avec un résumé: l'amour est essentiel, surtout s'il est névrotique. Annie chante "Seems Like Old Times" et les crédits roulent.
